实际上，对于美术来说，天赋只是占了一小部分，至少我自己在学习的过程中，大部分的绘画技巧都是靠学和练习掌握的而不是自己凭空冒出来，要画好一张手绘，细致、仔细、认真占用的部分不比灵感少。
经过学习可能画不出很神很华丽很出众的美术作品，但是让一般人觉得看着过得去的作品并不是一件难事。
这个只需要一支晨光自动铅笔、一包A4纸就可以开始练了。
最初可以可以从临摹开始练，找到自己喜欢的作品临摹即可（注意，不是把纸贴在图片上描，而是图片放一边，纸放旁边照着画），一开头肯定是照着画也画不准的，至少我自己是这样，眼睛的比例距离、五官等等怎么画都画不准，非常难看，但是请千万不要放弃，画不准擦掉再来，尽力画到准为止，临摹全身是最好的，画面越复杂效果越好。
这个第一步的目的是掌握线条的控制，以及将看到的东西画到纸上的能力，因为就算你原创一张图片，也是将自己脑海中想到的东西copy到纸上/电脑上。这一个步骤并不需要很多时间，每天花一个小时左右copy一张图片，一到两个星期就可以见效。当你觉得自己能感觉到纸条，能比较准确地copy的时候，这一步就算是成功了。
然后第二步就是尝试原创了，可以尝试一下将自己脑海中设定的人物画到纸上，实际画一下你会发现，又会画的很丑，人物各种走型，为什么呢？因为实际上你并没有掌握人物的结构比例，只是以线条为单位复制了一份，并没有真正掌握绘画的原理。这个时候，可以找一两本专业的美术入门书来看一看，仔细了解一下人体结构，同时在网上多找你脑海中设定的人物的动作的图片，一半临摹，一半画，同时一边思考，为什么画的不准，怎么才画的准，肩膀的比例应该是怎么样的，手的比例应该是怎么样的，人物立体感是怎么出来的，透视，衣服褶皱质感的表现等等。
到这个阶段，你就已经能半参考半原创的画出你需要的人物了。已经可以真正投入实用。你可能会觉得这样不算原创，不算自己的本事，实际上你可以看一下《数码绘的文法》，专业的插画家，他们家里一样是一堆堆的参考资料，流行的服装，发型，花纹图案，饰物，这些东西并不是凭空冒出来的，就好像你要画一个明朝的人物，你没看过相关资料你怎么知道这个朝代的穿着习惯？无凭无据如何画的准确？
同时你画过一个动作，了解了一个部分的结构，多多少少就会有记忆，下一次画的时候就变成了你自己的东西了，走型就会变少，还可以在这个基础上进行你自己需要的变化，做出真正的原创。而且就好像自行车一样，身体手感的记忆是强于逻辑的记忆的。
然后线稿出来了，我们要怎么样上色并且用在自己的游戏里面呢？通常有两种方法，一是用扫描仪扫进电脑，用PS处理，另外一种是用手绘板全程电脑作业，这里就看自己的喜好了，不过PS上色用手绘板会比较有质感一点。便宜的A4扫描仪几百块一台，手绘板汉王的也是几百块而已。刚上手手绘板会觉得和纸上不一致，可能会控制不了线条，这个只要多画几张就行了。或者跳过纸张阶段直接从手绘板上手也是可以的，或者土豪去买新帝也行。
而PhotoShop这个软件看上去很麻烦很啰嗦，实际上在我看看来并没有xcode或者visual studio这么多内容，也没有记一大堆库和函数的写法那么复杂、看个一两天的教程或者书籍什么的基本就能掌握了。再说PS中用到的基本图形原理，比如像素、图层、色值、颜色通道、alpha等也是计算机图形编辑中肯定会用到的东西。
只要明白了原理，上色并不是一件很难的事情。只需要根据光线的方向，迎光的地方涂亮，逆光的地方涂暗，同时加入投影（比如裤子在大腿上的投影），立体感很快就会出来。
另外就是物体质感，光滑的部分加入大块的反光（瞳孔中的白色部分），同时让过渡锐利，就能实现，甚至还能在瞳孔中加入物体的倒映。不反光的部分让颜色过渡“模糊”平滑就能做到了。这方面网上可以找到大量的教程，可以这么说，很多东西看着教程做一次你就能明白原理了。
同时，你仔细对比一下后面画的人物和开头，会发现明显的，细节多了很多，比如头发在脸上的阴影，头发的线条等等。
再看一下绘制中的半成品：
实际上只要增加细节就能大幅提高绘画的效果（注意耳朵）。所以我才会说认真、细致、练习要占到美术的一半以上。就好像程序一样，从均速运动开始，加入重力，加入反弹，加入物体的物理效果，写的越细致，内容越多，出来的效果会越好，就算你有很好的想法，依然要大量精准的，经过细致调试的代码才能实现这一功能。
集中学，可能几个月的时间就能做到我这样的程度，业余慢慢学的话，来个一年两年肯定是能做到的。付出一下，然后一辈子都能用上，难道不是一件很划算的事情？
而且学习美术方面的知识，也能提高自己的审美水平，能看出哪种美术风格好，为什么好。没错，审美并不完全是天生的，很多是后天培养出来的，看的多了，自己做多了，水平自然会上来。我就听过某个国内的艺术家说过这个。
经过学习可能画不出很神很华丽很出众的美术作品，但是让一般人觉得看着过得去的作品并不是一件难事。
这个只需要一支晨光自动铅笔、一包A4纸就可以开始练了。
最初可以可以从临摹开始练，找到自己喜欢的作品临摹即可（注意，不是把纸贴在图片上描，而是图片放一边，纸放旁边照着画），一开头肯定是照着画也画不准的，至少我自己是这样，眼睛的比例距离、五官等等怎么画都画不准，非常难看，但是请千万不要放弃，画不准擦掉再来，尽力画到准为止，临摹全身是最好的，画面越复杂效果越好。
这个第一步的目的是掌握线条的控制，以及将看到的东西画到纸上的能力，因为就算你原创一张图片，也是将自己脑海中想到的东西copy到纸上/电脑上。这一个步骤并不需要很多时间，每天花一个小时左右copy一张图片，一到两个星期就可以见效。当你觉得自己能感觉到纸条，能比较准确地copy的时候，这一步就算是成功了。
然后第二步就是尝试原创了，可以尝试一下将自己脑海中设定的人物画到纸上，实际画一下你会发现，又会画的很丑，人物各种走型，为什么呢？因为实际上你并没有掌握人物的结构比例，只是以线条为单位复制了一份，并没有真正掌握绘画的原理。这个时候，可以找一两本专业的美术入门书来看一看，仔细了解一下人体结构，同时在网上多找你脑海中设定的人物的动作的图片，一半临摹，一半画，同时一边思考，为什么画的不准，怎么才画的准，肩膀的比例应该是怎么样的，手的比例应该是怎么样的，人物立体感是怎么出来的，透视，衣服褶皱质感的表现等等。
到这个阶段，你就已经能半参考半原创的画出你需要的人物了。已经可以真正投入实用。你可能会觉得这样不算原创，不算自己的本事，实际上你可以看一下《数码绘的文法》，专业的插画家，他们家里一样是一堆堆的参考资料，流行的服装，发型，花纹图案，饰物，这些东西并不是凭空冒出来的，就好像你要画一个明朝的人物，你没看过相关资料你怎么知道这个朝代的穿着习惯？无凭无据如何画的准确？
同时你画过一个动作，了解了一个部分的结构，多多少少就会有记忆，下一次画的时候就变成了你自己的东西了，走型就会变少，还可以在这个基础上进行你自己需要的变化，做出真正的原创。而且就好像自行车一样，身体手感的记忆是强于逻辑的记忆的。
然后线稿出来了，我们要怎么样上色并且用在自己的游戏里面呢？通常有两种方法，一是用扫描仪扫进电脑，用PS处理，另外一种是用手绘板全程电脑作业，这里就看自己的喜好了，不过PS上色用手绘板会比较有质感一点。便宜的A4扫描仪几百块一台，手绘板汉王的也是几百块而已。刚上手手绘板会觉得和纸上不一致，可能会控制不了线条，这个只要多画几张就行了。或者跳过纸张阶段直接从手绘板上手也是可以的，或者土豪去买新帝也行。
而PhotoShop这个软件看上去很麻烦很啰嗦，实际上在我看看来并没有xcode或者visual studio这么多内容，也没有记一大堆库和函数的写法那么复杂、看个一两天的教程或者书籍什么的基本就能掌握了。再说PS中用到的基本图形原理，比如像素、图层、色值、颜色通道、alpha等也是计算机图形编辑中肯定会用到的东西。
只要明白了原理，上色并不是一件很难的事情。只需要根据光线的方向，迎光的地方涂亮，逆光的地方涂暗，同时加入投影（比如裤子在大腿上的投影），立体感很快就会出来。
另外就是物体质感，光滑的部分加入大块的反光（瞳孔中的白色部分），同时让过渡锐利，就能实现，甚至还能在瞳孔中加入物体的倒映。不反光的部分让颜色过渡“模糊”平滑就能做到了。这方面网上可以找到大量的教程，可以这么说，很多东西看着教程做一次你就能明白原理了。
同时，你仔细对比一下后面画的人物和开头，会发现明显的，细节多了很多，比如头发在脸上的阴影，头发的线条等等。
再看一下绘制中的半成品：
实际上只要增加细节就能大幅提高绘画的效果（注意耳朵）。所以我才会说认真、细致、练习要占到美术的一半以上。就好像程序一样，从均速运动开始，加入重力，加入反弹，加入物体的物理效果，写的越细致，内容越多，出来的效果会越好，就算你有很好的想法，依然要大量精准的，经过细致调试的代码才能实现这一功能。
集中学，可能几个月的时间就能做到我这样的程度，业余慢慢学的话，来个一年两年肯定是能做到的。付出一下，然后一辈子都能用上，难道不是一件很划算的事情？
而且学习美术方面的知识，也能提高自己的审美水平，能看出哪种美术风格好，为什么好。没错，审美并不完全是天生的，很多是后天培养出来的，看的多了，自己做多了，水平自然会上来。我就听过某个国内的艺术家说过这个。