《论画十则》清·王原祁王原祁（公元1642年—1715年），字茂京，号麓台、石师道人，明清画家。
论画十则
清·王原祁
六法（中國畫術語，指畫法。），古人論之詳矣。但恐後學拘局成見，未發心裁，疑義意揣，翻成邪僻。今將經營位置、筆墨設色大意，就先奉常（指王原祁的祖父，王時敏，字遜之。曾以蔭仕太常寺少卿，人稱「王奉常」。王原祁尊稱之為「先奉常」。）所傳及愚見言之，以識（zhì，記住。）甘苦。後有所得，當隨筆錄出。
明末畫中有習氣，惡派以浙派為最。至吳門（蘇州）、雲間（上海松江），大家如文（文徵明，原名壁，或作璧，字徵明。明朝奇才、全才！）沈（沈周，字啟南，明代畫家。），宗匠如董（董其昌，字玄宰，號思白，明朝書畫家。因其創立中國畫「南北宗」之說，故作者以「宗匠」稱之。），贗本溷淆，以訛傳訛，竟成流弊。廣陵（揚州）、白下（金陵），其惡習與浙派無異。有志筆墨者，切須戒之。
意在筆先，為畫中要訣。作畫於搦管時，須要安閒恬適，掃盡俗腸，默對素幅，凝神靜氣。看高下，審左右。幅內幅外，來路去路，胸有成竹，然後濡毫吮墨。先定氣勢，次分間架，次布疏密，次別濃淡，轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊拍，其為淋漓盡致無疑矣。若毫無定見，利名心急，惟取悅人，布立樹石，逐塊堆砌，扭捏滿幅，意味索然，便為俗筆。今人不知畫理，但取形似，筆肥墨濃者謂之渾厚，筆瘦墨淡者謂之高逸，色豔筆嫩者謂之明秀，而抑知皆非也。總之古人位置緊而筆墨松，今人位置懈而筆墨結。於此留心，則甜、邪、俗、賴，不去而自去矣。
畫中龍脈，開合起伏，古法雖備，未經標出。石穀（王翚（huī），字石穀，與王原祁同時代的清朝畫家。）闡明，後學知所矜式。然愚意以為不參體用二字，學者終無入手處。龍脈為畫中氣勢源頭，有斜有正，有渾有碎，有斷有續，有隱有現，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然，有時結聚，有時淡蕩，峰迴路轉，雲合水分，俱從此出。起伏由近及遠，向背分明，有時高聳，有時平修，欹（qī，同「攲」，傾斜。）側照應。山頭、山腹、山足，銖兩悉稱者，謂之用也。若知有龍脈，而不辨開合起伏，必至拘索失勢。知有開合起伏，而不本龍脈，是謂顧子失母。故強扭龍脈則生病，開合逼塞淺露則生病，起伏呆重漏缺則生病。且通幅有開合，分股中亦有開合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在過接應帶間，制其有餘，補其不足，使龍之斜正、渾碎、隱現、斷續，活潑潑地於其中，方為真畫。如能從此參透，則小塊積成大塊，焉有不臻妙境者乎！
作畫但須顧氣勢輪廓，不必求好景，亦不必拘舊稿。若於開合起伏得法，輪廓氣勢已合，則脈絡頓挫轉折處，天然妙景自出，暗合古法矣。畫樹亦有章法，成林亦然。
臨畫不如看畫。遇古人真本，向上研求，視其定意若何，結構若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用筆若何，積墨若何。必於我有一出頭地處，久之自與吻合矣。
古人南宋北宋，各分眷屬。然一家眷屬內，有各用龍脈處，有各用開合起伏處，是其氣味得力關頭也，不可不細心揣摩。如董（即董源）巨（巨然，五代畫家，僧人。）全體渾淪，元氣磅礴，令人莫可端倪。元季四家（列於後），俱私淑之。山樵（王蒙，字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，元朝畫家。）用龍脈多蜿蜒之致，仲圭（吳鎮，字仲圭，號梅花道人，元代畫家、書法家、詩人。）以直筆出之，各有分合，須探索其配搭處。子久（黃公望，字子久，號一峰、大癡道人等，元代畫家。）則不脫不粘，用而不用，不用而用，與兩家較有別致。雲林（倪瓚（zàn），字泰宇，號雲林子，元末明初畫家，詩人。）纖塵不染，平易中有矜貴，簡略中有精彩，又在章法筆法之外，為四家第一逸品。先奉常最得力倪、黃（倪瓚與黃公望），曾深言源委，謹識（zhì，记住。）之，為鑒賞之助。
用筆忌滑、忌軟、忌硬，忌重而滯，忌率而溷，忌明淨而膩，忌叢雜而亂。又不可有意著好筆，有意去累筆。從容不迫，由淡入濃，磊落者存之，甜俗者刪之，纖弱者足之，板重者破之。又須於下筆時，在著意不著意間，則觚棱（gū léng，亦作「觚稜」。泛指棱角。）轉折，自不為筆使。用墨用筆，相為表裏。五墨（濃淡幹濕焦）之法，非有二義。要之氣韻生動，端在是也。
設色即用筆用墨，意所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意。色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已。惟不重取色，專重取氣，於陰陽向背處逐漸醒出，則色由氣發，不浮不滯，自然成文，非可以躁心從事也。至於陰陽顯晦，朝光暮靄，巒容樹色，更須於平時留心。淡妝濃抹，觸處相宜，是在心得，非成法之可定矣。
作畫以理、氣、趣兼到為重。非是三者，不入精妙神逸之品。故必於平中求奇，綿裏裹鐵，虛實相生。古來作家相見，彼此合法，稍無言外意，便云有傖夫氣。學者如已入門，務求竿頭日進。必於行間墨裏，能人之所不能。不能人之所能，方具宋元三昧（或指北宋董源、李成、范寬三大畫家。），不可稍自足也。