VFX流程可能是一个令人生畏的过程，当你试图决定你认为自己有职业生涯的过程的哪个部分时，它可能有点压倒性。话虽如此，每一步都与下一步非常不同。只要了解每个团队的工作，就应该向您展示您的激情所在。无论您是想成为独立电影制片人还是想要制作一部重磅电影的团队，流程工艺都是一样的。
故事
故事是任何伟大电影的基础。故事是王道。故事阶段涉及规划人物，情节和他们所处的世界。编剧和制片人将把头脑风暴的想法转化为完整的剧本。如果将一本书制作成电影，可以聘请编剧来调整故事，使其在屏幕上很好地翻译。这方面的一些例子是指环王和哈利波特系列。如果您想获得编写脚本的经验，我们建议您从Celtx开始，因为它是免费的并且具有自动格式化功能。
故事板和动画
故事板和动画片阶段，艺术家或艺术家团队将在剧本中创建动作的视觉表示。他们将分析故事中的角色动作和设置，并使用基本图纸定义从镜头到镜头的框架。结果可能会有所改变，但这些视觉效果使制作团队有机会开始准备。
预可见
越来越受欢迎，pre-vis的使用使故事板更进了一步。3D艺术家将创建低多边形模型以及场景将要播放的位置的表示。与制作团队合作设置摄像机角度并提前阻挡复杂场景。这种计划在开始时节省了时间和金钱。由于艺术家不必担心匹配概念艺术，而只是阻挡形状和构图，这可以通过良好的方向快速完成。
概念艺术与设计
概念艺术与设计可以说是预生产过程中最重要的阶段之一。在这里，艺术家或艺术家团队将通过绘制完全丰富的图像来创建电影的外观和感觉，进一步定义设置，角色，道具，服装，灯光，颜色等。电影的情绪和意义通常取决于概念艺术阶段所创造的内容。
布局和生产设计
布局（也称为生产设计）对于不同的团队具有不同的含义。最终目标是直观地表示最终集合的外观。对于物理集合构建器，这有助于他们找出并与导向器和生产者沟通什么是可能的以及可能需要数字集合构建的内容。对于VFX团队，它定义了如何整合数字集合构建。布局团队和制作设计师可以使用图纸，照片和3D渲染来最终确定集合。
R＆d
随着电影制作变得越来越复杂，研发将变得越来越重要。在此阶段，VFX主管将与导演合作，弄清楚如何完成某些镜头。与此同时，视觉特效艺术家，技术总监，建模师，动画师和合成师都在进行自己的研究。例如，如果电影需要来自非常特定类型的来源的爆炸，如导弹，VFX艺术家和技术总监将使用视频和照片来研究火和烟的行为方式。然后，他们将在程序中创建工具，以便在时机成熟时有效地处理最终镜头。
3D建模和纹理
3D建模和纹理团队对于创建不具备实用性或成本效益的东西至关重要。作为后期制作过程中最早参与的团体之一，他们可能需要对道具，建筑物，车辆，武器等进行建模，以实现导演的愿景。3D模型也可用于补充在集合上拍摄的内容。例如，如果像Andy Serkis这样的人被拍摄动作捕捉套装，3D建模师会创建他正在播放的角色。更进一步，这将被装配和动画。3D建模师通常使用Autodesk Maya 和Pixologic Z-Brush等软件。纹理艺术家使用像The Foundry's Mari 这样的数字绘画程序。
装备和动画
在对对象或角色进行有效动画处理之前，装配团队将构建一个控件系统或数字骨架，供动画师使用。这通常包括添加骨骼，计算和实施皮肤重量，甚至添加肌肉以创造自然运动。动画师将使用装备的自定义控件将角色，道具或车辆变为现实。如今，动画师也可能正在处理动作捕捉数据。通常需要调整运动捕捉数据以实现最终外观，而经验丰富的动画师对此至关重要。用于故事片的3D动画通常在Autodesk Maya中完成。
VFX和模拟
外汇艺术家的工作围绕着在导演世界中无缝存在的电影中添加模拟元素。在任何时候，FX艺术家都可以处理破坏，火灾，液体，烟雾和粒子模拟等事情。他们经常与动画师携手合作，确保碰撞FX元素的自然运动。现代效果艺术家经常使用Side FX Houdini 来创造今天大片所需的令人兴奋的视觉效果。
照明和渲染
一旦动画和特效团队完成他们的魔术，3D元素需要在他们各自的场景中存在适当的光照。照明艺术家或多个照明艺术家将战略性地在整个3D场景中放置灯光，以确保光线的颜色，强度和阴影与最初拍摄的作品相匹配。在此之后，每个帧序列将从所需的摄像机角度渲染出来并传递给合成器。
合成
在电影制作过程的最后一步，合成器拍摄了电影中的所有元素，并将它们叠加在一起。他们使用色彩校正，遮蔽和各种其他技巧等元素来创造所有元素自然属于一起的错觉。他们可能会将一个动画角色放入一个真实的动作场景中，将破坏覆盖在建筑物上，甚至将模拟的海啸叠加在城市街道的一个镜头上。合成者可能正在做的事情的可能性是无穷无尽的，他们经常使用The Foundry的NUKE中的复杂工具来完成他们的工作。
那你在哪里适合？
如您所见，在视觉效果流程中考虑职业时有很多选择。现在您已了解流程的每个部分的独特性，选择学习路径将更容易。