如果成人想学钢琴，尤其是有一点基础的成人学钢琴，这个live非常有帮助。
练琴的目标：眼睛看着谱，读取信息，快速的将信息读取到位，然后转化到手的弹奏上面。通过平时的小的积累的练习，达到迅速反应弹奏出脑子中的信息的过程。这是练琴的核心目标，这个思维越熟悉，后面练琴的效率越高，而不是闷头苦干。
练琴时训练两个方面，一个是由谱到脑到手的过程，一个是手的肌肉记忆，前者的训练关键是练习时脑子在动，在看谱，在读取谱子的信息，在不断训练这个转化过程，后者就是体力活，反复积累形成的手指的能力。
我现在包括小的时候练习纯粹是应试的练习，就是为了学考级的曲子，基本功不扎实，练习的时候如果背下谱了，就根本不会再看谱，当然也不看手，完全放空去弹，练音阶的时候甚至还会拿一本小说，边练习边看小说-_-||
这就导致了练习了手指的弹奏能力，形成了肌肉记忆，而思维过程、读谱能力都没有得到很好的训练，即便在当年也会出现这种情况：如果弹错音断了，有时候会想不起来从哪里接上去，怎么接上去。
而在现在，扔了这么多年，当年的手指的肌肉记忆早没了，再重新练的时候，而且是以娱乐为目的，练习的效率就很低，跳音也不准，节奏也不稳。
学那么多年，考级成了唯一的目标。
练比学重要，时间是关键
道理谁都懂，只是坚持真的很难，尤其是工作以后，加会班锻会练，到家就快十点了，让你坐在那里再叮叮当当练一个小时的音阶、哈农，确实谈不上是一种休闲娱乐了，可是大多数时候，练钢琴就不是一种纯放松、娱乐的活动，尤其是在为学成的前期（恐怕在所谓的学成之后也不是，看看李云迪和郎朗现在演奏水平的巨大差异，一个人把时间用在了哪里是很明显的）。
既然决定了想学一个技能，有一个爱好，就必然要花费时间，最好的前提是你喜欢上这个活动，让你晚上打一个小时游戏、刷一小时微博你不会累，练一小时琴、看一小时书就累的要死要活，其实也是挺痛苦的。要不然就趁早放弃，要不然就承受并享受这种坚持的痛苦，逼着自己把枯燥的练习坚持下去。
共勉吧。
标题： 用脑动手学钢琴（成人篇）
主讲人：Mr1900
链接：
https://www.zhihu.com/lives/851090344140500992
关于时间：
学琴的第一大问题：时间。初学阶段一天一到两个小时是必要的，一周要三到四天，进阶要四到五天。
学琴过程，练大于学。练琴相当于练体育，对逻辑要求不高，要求的是训练的量，时间是否达标才是训练是否有效的关键
肌肉的训练是循序渐进的，不要堆积在一起，少量多次的练习更有效果。
关于老师：
老师起到决定性作用（但是我还是不准备找老师，自己瞎练吧）。
初学阶段没有必要找特别好的老师，但是不能找差的。好老师能讲明白要练什么，怎么练。
目前市场学琴价格，100-400/节，是初学者推荐的价格，再高没有必要。
关于买琴
不推荐上来就买琴，可以去琴房租琴，每天练习，能坚持下里几个月，在考虑买琴的问题。
学习古典方向，一定要买真钢琴（机械钢琴），因为手指把控力对钢琴要求高，电钢琴可塑性差很多，对细节把控力的养成有害。
如果穷（= _ =|）或者准备练习通俗音乐，头两年用电钢也没问题（我觉得我的雅马哈小电钢挺好的，弹起来手感回馈不错，我对细节要求又不高，而且还能插耳机，不会影响邻居，而且体积小，占地面积小）。
关于练习过程
首先，哈农是一个热身的过程，这个过程要持续10-15分钟，将手活动开，是必不可少的。
接下来的半小时是巩固已掌握的技巧，接下来的时间才是提高、学习新技术的时间。
所以，时间至少要一个小时以上，时间太紧张的话，也可以隔一天练一次，保持练习的尽量连贯。如果停几个月，相当于要重来。
建议一边弹琴一边唱谱。
关于教材
最常见的是传统的教学思路： 哈农-车尔尼-巴赫-小奏鸣曲，比较粗暴的练习过程，闷头练就行了，效果不错，但是由于训练量过大，效率低（140分的努力，可以获得90分的结果），例如车尔尼599，100课，重复的很多，有效的课程只有1/3左右。
所以非常忌讳一课一课练习，有经验的老师会因材施教，这对学生的缺点跳出有用的课程，进行针对性练习，可以大幅提高效率（例如左手比较弱，可以在练完599后挑几首车尔尼718（左手练习曲）进行练习）。
新加坡使用的思路是ABRSM英皇考级教材，涵盖范围比较广，但是训练量明显不够，会导致技巧掌握不扎实（貌似我小时候后期就是这种思路，考级的曲子闷头练，练得很溜，但是技巧不全面，不扎实）。
好的教材会将无用的东西、重复的东西删除掉，留下的都是精华，可以大幅的提高效率，但是速成是不可能的，因为肌肉记忆的形成是需要过程的，是不可能作弊、速成的。
关于挑选老师
有三种老师：
- 老师能力强（800+/节），用80%时间抠细节扣错误，剩余时间学习新的，对细节要求非常高。
这样的老师对情绪（例如上图中的dolce:温柔的，fz:强烈的）和节奏扣得非常细。好处是学一节课学习的东西很多，水平提高迅速，坏处就是要掌握起来很困难，而且会总被挑错总被骂，会很累。适合有强大承受力的成人，不太适用于小孩。
总结：要求高，学起来难，真正能成果。
- 对情绪、细节的要求不高，主要关注点在音、结构、指法，对曲子的完成度尚可，一般比较和蔼（200-500/节）。适合成人学生，学习流行、通俗的曲子。缺点是对细节扣的不细，所以在专业提高上有缺陷，处理高难度的曲子总有瑕疵（如果达到这个程度我就满足了）
总结：要求不那么高，该要的要求也有，基本上可以达到一些效果。
- 成人速成班的老师（200-），优点是教出来的学生效率高，缺点是基本没有基本功，练得快忘得也快。总结：纯带着玩。
处于2、3中水平间的教师比较多，根据自己的目标选择老师，尽量挑选1、2之间的老师。
如何读谱
不必过于关注音是否弹准，其实指法、节奏、手型触键方法更加重要。
五线谱读谱要细节化，将每个元素拆分开，去研究细节，不能光从效果听出来判断自己弹得是否对。
关于指法
先看指法再找音，指法的编排是弹奏中最重要的的一环，不能哪个顺手用哪个手指。
人在指法频繁变化时，会下意识看一下手，练习的时候一定要看谱，即使谱背下来了，越熟悉的曲子越要这样练习
关于弹奏流程(!!)
- 关注左边高低音谱号；
- 手放到琴键上正确的位置，找准音，读节奏；
- 开始弹，推荐一边弹一边唱，形成一个完整的训练过程；
- 眼睛应注意在琴谱上，关注点不应该在手上（大跨度时可以用手）；
- 背谱并不意味着不用看谱了，而是提高了从谱到眼到脑的速度，读取谱面元素仍需要。
不看手的时候弹错音怎么办
练习哈农的时候，只看谱不看手，同时训练手指和读谱能力。
手指对键盘的积累程度是逐渐积累的，近距离音符熟悉后，远距离跳音才可能弹准，眼睛看手看的越少，才能练习的越来越准。
大跨度跳音弹错怎么办
根本原因是基本功不达标，可以尝试将力量降下来练习。逐步积累，逐步加大移动空间，不要怕，弹错音就该，错音概率会逐步减少。
把手的高度调高，让手尽量垂直下落，会让弹奏更准确（练习曲：门德尔松Op.19 No.3 猎歌 ）
这样的曲子就是练习手指对键盘熟悉程度很好的例子，注意左手指法一定要准。
左右手很难同时兼顾，当左手跳音时，注意力会关注左手，此时右手必须有独自弹奏的能力，
如果要同时关注左右手，那么结果一定不是卡就是错。图中红色位置，左手跨度较大，所以此时注意力一定会在左手上，右手的14变25就必须熟练，这样才能够顺利进行
关于学以致用
- 技巧掌握差不多后，学习古典奏鸣曲，练成一首大奏鸣曲集成就感是很强的。
- 可以跟随伴奏，弹一些古典的曲子，比如马克西姆的曲子等，可以学到和别人配合弹奏的感觉（要把伴奏扒下来）。
- 可以和朋友进行四手联弹，训练的是演奏中保持完整心态的过程。
- 通俗方向可以尝试弹唱。
关于唱谱
唱主旋律，升降音按自己的习惯唱（#5 === b6） ，只是固定住就好了
关于即兴伴奏
即兴伴奏时脑子里想的是和声，要先学乐理，旋律如何搭配和声，偏理论的东西，对手指要求不高。
关于孩子练琴
建议准备让孩子练琴的家长，亲自先去学琴，至少一到两个月，就能体会到孩子学琴的痛苦和艰辛，这样对理解孩子学琴的整个心里和过程都是很有帮助的。
关于折指
一定要杜绝，把指甲剪短，让手指倾斜，手指在弯曲一点的情况下发力。
关于跳音笨重
跳音不能用手腕把手指“拔”出来，正确的是手指发力触键，借着键盘的反作用力将手指“弹起来“，而不是用手腕把手指拽起来。
关于四五指无力和滑音
没必要特殊练习，但是每个曲子对待四五指的要求标准和对一二三的要求标准相同，练到一样的水准就可以了。
关于考级
推荐考英皇（ABRSM），考级的目的是为了检验自己练习的水平，而不是练琴的目标（-_-||）。水平到了自然可以去考，但是不考的话对孩子没有任何影响。
关于手型的要求。
手型不是最终目标，最终目标是弹奏方式，如何控制自己的手指以正确的触键方式弹奏。