本文首发于我的独立博客 链接
2017年12月31日，我坐在家中的电脑前，敲击自己心爱的法拉利红青轴机械键盘，反思属于我的2017。我知道，我赶上了一个人工智能的黄金时代。在这个时期，大量资本涌入人工智能行业。恰巧，该行业人才短缺。我顺应了时代的潮流，或者说随波逐流。我加入MIL（MIL，媒体智能实验室，曾用名CAMALAB），并开始从事相关科研工作。不可否认，这一年有不少进步。对人工智能的认识自然是不用说了。阅读大量外文文献，英语阅读能力提高；每周的会议交流，让我掌握了科研的整体流程，自身科研能力提高；与研究生的交流、合作，清楚了研究生的生活。除了收益，我还意识到了问题，我发现，这一年里我时常会为毕业后就能在该行业找到高薪的工作沾沾自喜。
为此我不断拷问自己，我究竟是为什么而做人工智能？结论是，最初不了解时是因为兴趣，了解后是因为钱。人工智能类似于炼丹，数学原理上太肤浅，成果非常依赖设备和运气。它不是我最初想象的样子。
因此，我决定放弃过去的东西，重新开始。那么，我究竟想过怎样的一生？
大格局
首先，是格局。有人说，格局决定结局。但格局绝对不是越大越好，格局越大，就越难掌控。但我却渴望一个大格局。想把格局做大，那没有必要过早的下一个结论，说自己是谁。说自己是个程序员、是个工程师、是个法官之类，这样会局限自己，我不想那么纯粹。无论是编程，还是设计，或是焊接，那都只能算作是一种工具，这些工具能给人提供一个立足于社会的机会，但那不是我想要的结局。高晓松是一个好例子。88年考入清华大学电子工程系；91年退学进入北京电影学院导演系；94年发音乐作品集；96年创办唱片公司；之后自编自导了几部电影；12年开始做自己的脱口秀节目；15年出任阿里音乐董事长；16年出任阿里娱乐战略委员会主席。不是说要效仿他又是做音乐，又是拍电影。而是说，羡慕这种故事，不懂的人会说这是不专一，懂的人会说这是大格局。
科技与人文的并行
这个时代，高科技渗入生活的方方面面，人们的精神变得越来越荒芜。我不甘于坐在电脑前写代码拿工资，我不甘于做一个单纯的程序员、工程师，因为我不想耕耘荒芜。
但是我不厌恶科技，相反，我热爱科技。我迷恋优美的代码、厚重的公式。但科技是孤独的，孤独的科技可以毁灭人类。当科技与人文相遇时，一切就变得不同了。科技与人文，是冷静与热情，是理性与感性，是阴与阳。当这两样东西拥抱在一起，我脑海中能想到的只有浪漫，看到的是诗和远方。
比尔·盖茨、扎克伯格、马云、马化腾，国内外有这么多科技公司的创始人，可这么多年来我却唯独喜欢史蒂夫·乔布斯。很多崇尚技术的人说乔布斯是个骗子，他几乎不会写代码。社会对他的评价，并不称赞他是技术大牛，只会说他是一个创新者、管理者、吹牛家。恰恰是因为这样，我才喜欢他。他始终站在科技与人文的十字路口。他曾去印度进行精神之旅；他痴迷于“禅”；他曾吸食大麻和迷幻药；他是一个素食主义者；他是一个精英主义者，坚持做高端的产品，认为人要么是天才，要么是蠢蛋；他带有的现实扭曲力场（“现实扭曲力场”，就是指结合骇人的眼神、专注的神情，口若悬河的表述、过人的意志力、扭曲事实以达到目标的迫切愿望，及所形成的视听混淆能力）。
乔布斯选择通过有“禅”意的科技产品来表达他认为的科技与人文。那我做什么呢？
第九大艺术
电影，被认为是二十世纪最伟大的艺术形式。而在二十一世纪电影已经没有过去那么光鲜。游戏，被认为是艺术的终极形式。这句话并不是说游戏有多么伟大，而是说从游戏这种艺术形式诞生之后，人类可能就再也找不到新的艺术形式了。
与拥有120年历史的电影业相比，电子游戏历史还很短。30年前两者表现力和市场都有很大差距，现在游戏在技术和存在感等方面，终于有了赶超的势头。
现在市场上绝大多数的游戏还只能叫做商品，这是悲哀。但游戏本身的特点决定了他有成为艺术品的潜力，这是希望。在未来的某一天，它也会和二十世纪的电影一样，成为最伟大的艺术形式。
游戏，一直在用最先进的计算机技术，在美术、音乐的辅助下，讲述一个个人文故事。我总觉得，这里是科技与人文结合最紧密的地方。
我希望职业是生活的一部分，而不是一个提升生活质量的工具。对于绝大多数职业而言，在我看来，都只是提升生活质量的工具，他们使人变得麻木。在我看来，能被称作生活一部分的职业，往往是带有艺术性的。游戏开发者是其中一个。甚至对于一些顶尖的游戏制作人而言，游戏不是他们生活的一部分，而是他们生活的全部。小岛秀夫，一名日本的游戏制作人、游戏导演。他在Konami创造《潜龙谍影》系列，销量突破5160万份。由于大企业的商业化，阻碍了他的创作，在2015年选择了独立创业，这时他已52岁。有人问他，打算做游戏到几时，他说：“到死为止，我都想持续不断地开发游戏。我死了，也会变成人工智能继续做游戏。”
