3D场景建模师
场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。
逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重学习材质处理技法，能够根据原画制作出精细逼真的场景元素。适应各大公司的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。
场景美术师会接触很多其他的专业知识，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方
面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解的越细致，你才能做得越出色。
3D角色建模师
角色就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。
因为角色不管做什么，原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至闭着眼睛都能做；场景是学无止境的。所以总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。 次世代游戏与影视角色高面模建模，Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术。
场景与角色都是一款游戏中必不可少的元素。角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止境的。
因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。
通常，一个3D游戏角色的制作流程分为概念设定—3D建模—贴图—蒙皮—动画—引擎测试六个步骤，涉及到的岗位有原画师、模型师、动画师等。整个制作周期30到45天。
分享国内最全面的3D游戏建模系列相关资源，3Dmax，Zbrush，Maya等次世代游戏动漫建模软件教学，以及机械、道具、人物、怪物等模型的制作方法。学习企-鹅圈：它开头的数字是：684，在中间的是：763，位于尾部的数字是：871 ，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可！打造从零基础到项目开发上手实战全方位解析！
下面就来简单讲述下游戏角色的制作过程，希望能让大家对游戏制作有更深的了解。
1、概念设定（原画）
概念设定的主要工作是做游戏世界观的视觉化表现工作。原画师（概念设定师）根据策划的文案，设计出整个游戏的美术方案，包括角色设定、场景设计、怪物、道具、载具等等，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
2、模型设计制作及拆分UV
当游戏角色原画及设定确定后，会进行角色模型制作。次世代角色模型制作流程一般是：3Dmax建中模-ZB雕刻高模-maya拓扑低模-mayaUV拆分-toolbag或SP烘焙贴图-SP绘制材质。
中模是指中等面数的模型。中模要求根据原画设定，用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。这一步的制作不需要特别考虑面数，只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。
中模完成后会进行高模制作。高模是指高细节，高精度的3D模型，看上去十分逼真细节非常丰富，模型的面数也相当的高。
高模会将角色模型做得非常精细，包括人物细节，角色材质等，以表现角色的细节特征。高模也经常用来制作游戏过场动画。
高模之后是低模。由于在手机游戏运行中需要考虑性能的问题，而高模细节多，面数高，游戏引擎拖不动，从而产生拓扑低模的概念。目前所有游戏使用的模型都是低模。
低模会根据高模减少面数，尽量保证角色轮廓匹配的情况下进行优化。在精简面数同时要合理布线以方便后续角色动画的制作。
ZBrush里面雕刻的高模
高模拓扑出来的低模
模型制作完成后，还需要拆分模型UV。
拆分模型UV就好比一个骰子六个面，要画贴图（见下一章节）就先要把UV拆成一个平面，因为我们绘出的贴图是平面的（横X纵Y轴），所以UV也要拆成平面，并且UV坐标要和贴图坐标对应（U对应贴图的横坐标，V对应贴图纵坐标，也即映射）。
学术点说就是当我们将3D的模型拆开，变成2D平面时，每个平面对应3D模型的具体位置都是通过UV进行计算的，UV能够使贴图在精准的对应到模型表面。
哪吒UV展平
3、贴图绘制
在模型制作完成后，需要进行贴图绘制。贴图可以理解为对照原画给角色模型添加“衣服”。
次世代游戏贴图分为描绘物体表面细节的凸凹变化的法线贴图（normalmap）、表现物体的颜色和纹理的反射率贴图(albedomap）、表现物体在光线照射条件下体现出质感的金属度贴图（metallicmap）和粗糙度贴图（roughness）。
最新的次世代技术是PBR技术，指使用基于物理原理和微平面理论建模的着色/光照模型，以及使用从现实中测量的表面参数来准确表示真实世界材质的渲染理念。
在通过各种微调、细节优化后，便开始了贴图的绘制，这也是游戏美术风格、角色美术细节体现的部分，除了要用到大量的高清素材，还需要设计者手绘进行原创制作，次世代游戏则会结合以上的贴图，以达到更好的角色质感和表现效果。
4、搭建骨骼及蒙皮
模型、贴图制作完成后，需要进行游戏角色骨骼搭建及绑定。这里会根据角色的特性进行不同的设计，合理的根据角色肌肉、关节搭建骨骼，以方便后续的动画制作。
除了角色本身以外，角色武器也要进行搭建骨骼及绑定，如下图战神主角武器链刃的绑定。
而在角色骨骼搭建完毕之后则可以开始蒙皮。蒙皮就是将创建好的骨骼与模型绑定在一起，保证模型能顺利且正确的动起来。
角色建模师往往会把模型建成双手向两侧抬起的姿势,这个姿势叫作T-pose(也叫绑定姿势,如下图)。这样做是为了方便动作美术进行蒙皮,蒙皮后模型上每个顶点都会保存在绑定姿势下相对于部分骨骼的相对位置。
5、动画制作及优化
在人物蒙皮完毕后，会根据游戏中的需求进行动画制作，比如人物行走，以到活灵活现的效果。
在动画制作及优化环节会比较严谨，除了要反复检查参与活动的皮肤与骨骼，还需要删除不必要（多余）的骨骼，要严格按照动画流程来制作。
6、引擎测试
在完成了上述工作后，动画制作人员会将做好的角色交还给模型制作人，此时会将角色模型导入引擎中进行测试，包括任何动画和变形，以及检查纹理和照明适用于正确的表现方式。
通过测试后，一个角色模型本身的制作过程就算完成了。
3D场景建模师
3D场景设计师负责产品3D场景模型制作，材质渲染。主要学习3D类游戏、动画作品中场景模型的设计和制作方法，根据项目原画概念设定，设计和制作3D场景模型。同时学习游戏作品中地形编辑技术，能够独立完成不同类型和风格的场景模型设计制作。该专业需要有一定的手绘能力，且对室内布置等整体空间具有把控能力。
01.软件基础 :掌握3Dmax模型制作命令，培养三维空间能力造型能力；了解场景公用贴图合理以及UV的拆分摆放
02.基础模型 :掌握3D场景制作流程及简单贴图绘制，合理应用模型的点线面、布线准确；掌握基础材质贴图绘制，强化质感表现，练习模型整体光影体积的塑造
03.建筑模型 ：掌握不同风格建筑模型制作，如建筑结构，拼搭方式，建模布线技巧等。合理拆分UV分配公用贴图；练习半手绘风格贴图的深入绘制、光影体积结构、纹理表达方式及材质的运用，提高整体造型能力
04.高级模型： 掌握功能性建筑制作、小场景建筑群准备资源；合理搭配所需资源，增强整体布局能力；精炼手绘贴图，提高对模型摆放拼搭能力
从目前人才市场看现在最需要的是T字形人才。什么都会，一门专精。但是你专精的事情，大致上讲，将是你掌握的知识里，难度最高的。而角色模型和场景模型对比，角色模型学习难度更高，所以专精角色模型，会做场景模型是比较好的选择，以后想要转做场景模型也比较简单。
如果你有玩过王者荣耀的就知道，王者的皮肤就是出自于游戏建模师之手，一个角色模型的价值可想而知。如果你是想从薪资方向考虑，建议你专攻角色模型设计。
另一方面，如果专精场景模型，基本上就不太会做角色模型。以后转角色模型制作也比较困难。因此推荐主修角色，辅修场景。 当然，如果你一开始就选定了职业道路，就是想专精在场景方面，那么可以放弃角色，或者辅修角色（场景中有雕塑的话，会做点角色还是有优势的）
不管是学习角色模型或者场景模型，还是二者兼学。首先你要先很郑重的问自己，自己对这个行业了解多少?自己真的是热爱这行吗？其次是否拥有一定的绘画或雕塑基础，最起码人体结构总得懂一点吧;是否有良好的沟通能力和团队精神，还有就是吃苦耐劳的精神，毅力很重要。
其实3D游戏模型不管是角色模型还是场景模型都需要有一个很好的学习途径，这样不仅经济节约，并且关于3D游戏模型的所有知识不仅是角色和模型还有基础的游戏美术、道具、游戏动画都会学习到。利用适当的时间，花费少量的经济，学习更多实用的知识。
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