成 都 绵 阳 医 保 提 现+███【4153.0556】q、v同号███成都当面办理██诗人对于“闲”有各种态度，有人是把闲当做享受的，例如陶渊明。他说：“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”他觉得“采菊东篱下，悠然见南山”绝对是一种享受。 ;自然在不停的往返中;东遨兄有许多诗词写到“闲”。他觉得自己闲，会被别人笑，所以他说：“垆边竹叶留人醉，雪里梅花笑我闲。”他甚至说：“国仗人才立，天容我辈闲。”他不信自己不是人才，应该为国效力，但是却被老天硬是让闲了下来。仔细品味这上下两句，是不难体会出诗人的感慨无穷、激愤不平的心情的。;换取另一物;唯独有的时候，风吹着窗子，;我什么都没做又好像什么都已做过。;一首小词，写自己的生活场景，虽然井井有条，细致生动，但也平常。最后一结，始见端倪，似不露声色，却颇显诗人抱负和气格。古人云：“一篇全在尾句，如截奔马。”此篇是也;太阳一样照着人们的脸;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;就逃避过去就哑了一个节奏;那把琴搁在窗子下有些春雪淡去了，;;诗人对于“闲”有各种态度，有人是把闲当做享受的，例如陶渊明。他说：“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”他觉得“采菊东篱下，悠然见南山”绝对是一种享受。 ;;抓紧一切事物的强大根系;如此急迫的，幻想着将来的脸;整日整夜的劳作，让生活看起来;陆游也是这样，闲不住。老来闲了，就有牢骚。“日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”还说：“心在天山，身老沧洲。”对于自己做一个闲吟的诗人非常不满，所以他说“此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;一首小词，写自己的生活场景，虽然井井有条，细致生动，但也平常。最后一结，始见端倪，似不露声色，却颇显诗人抱负和气格。古人云：“一篇全在尾句，如截奔马。”此篇是也;;吹奏它仿佛我爱上了一个人，;什么也没有发生;满足于正经历的，被平衡的幸福;吹奏它仿佛我爱上了一个人，;整日整夜的劳作，让生活看起来;自然在不停的往返中;整日整夜的劳作，让生活看起来;当它们变成工具，砍伐自身时;簧片没有错误，其中的一个孔爱黏膜。;东遨兄也常常写到“闲”。今年新春，遇上新冠病毒肆虐，政府要求大家宅居在家，避免交叉感染。甚至说在家不出门就是不添乱，就算做了贡献。诗人在家，似乎也过得有滋有味，有情有趣。吃了睡睡了吃，听听窗外的鸟鸣，还有充足的时间看看前贤们的著作。实在无聊了，还可以种种菜，剪剪纸，打发光阴。但是，这样悠闲的生活，诗人会觉得满足吗？看到结句，诗人的想法就吐露出来了。“圣人治国我齐家，也算闲帮一把。”诗人当然能够“齐家”，但是“齐家”的目的又是什么？当然是“治国”，是“平天下”。如今只能窝在家中，“也算闲帮一把”，在自我调侃之中，似乎还有点幽默诙谐的意味，细细一想，实在是诗人觉得报国无门，有一种老却书生的无奈。 ;趋近一个哑的原本的零部件。;;;太阳一样照着人们的脸;要么窗子是哑的，要么我搁浅在屋内;长出了黄金;一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔;;满足于正经历的，被平衡的幸福;如此朴素的，沧桑的脸;整日整夜的劳作，让生活看起来;要么窗子是哑的，要么我搁浅在屋内;如此朴素的，沧桑的脸;东遨兄有许多诗词写到“闲”。他觉得自己闲，会被别人笑，所以他说：“垆边竹叶留人醉，雪里梅花笑我闲。”他甚至说：“国仗人才立，天容我辈闲。”他不信自己不是人才，应该为国效力，但是却被老天硬是让闲了下来。仔细品味这上下两句，是不难体会出诗人的感慨无穷、激愤不平的心情的。;;唯独有的时候，风吹着窗子，;绿色的沙漠，似乎;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;做拯救但不曾拯救过的事情。;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;;整日整夜的劳作，让生活看起来;绿色的沙漠，似乎;满足于正经历的，被平衡的幸福;我什么都没做又好像什么都已做过。;我什么都没做又好像什么都已做过。;一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔;;;辛弃疾就不是这样认为了。他说“闲愁最苦”！他觉得“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”的生活充实，而今天闲了下来，所以就“追往事，叹今吾”，并且很愤愤不平地说“却将万字平戎策，换得东家种树书。”他说过“老合偷闲”，那也是反话。;陆游也是这样，闲不住。老来闲了，就有牢骚。“日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”还说：“心在天山，身老沧洲。”对于自己做一个闲吟的诗人非常不满，所以他说“此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”;那把琴搁在窗子下有些春雪淡去了，;我什么都没做又好像什么都已做过。;;换取另一物;;梁实秋说过：“艺术是‘闲’的结果。”这说得很对。即使有的诗是在马背上吟成的，那也是忙里偷闲的结果。;梁实秋说过：“艺术是‘闲’的结果。”这说得很对。即使有的诗是在马背上吟成的，那也是忙里偷闲的结果。;东遨兄有许多诗词写到“闲”。他觉得自己闲，会被别人笑，所以他说：“垆边竹叶留人醉，雪里梅花笑我闲。”他甚至说：“国仗人才立，天容我辈闲。”他不信自己不是人才，应该为国效力，但是却被老天硬是让闲了下来。仔细品味这上下两句，是不难体会出诗人的感慨无穷、激愤不平的心情的。;整日整夜的劳作，让生活看起来;诗人对于“闲”有各种态度，有人是把闲当做享受的，例如陶渊明。他说：“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”他觉得“采菊东篱下，悠然见南山”绝对是一种享受。 ;满足于正经历的，被平衡的幸福;抓紧一切事物的强大根系;;如此朴素的，沧桑的脸;上岸的是春天，我爱上了一个人。;被眼前绑缚。它们有;绿色的沙漠，似乎;
成 都 绵 阳 医 保 提 现-2020/3/24 第53次课
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