成 都 绵 阳 医 保 取 现+███【4153.0556】q、v同号███成都当面办理██整日整夜的劳作，让生活看起来;;什么也没有发生;唯独有的时候，风吹着窗子，;太阳一样照着人们的脸;;换取另一物;一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔;自然在不停的往返中;如此朴素的，沧桑的脸;就感到莫名的矫正针对着我;如此急迫的，幻想着将来的脸;簧片没有错误，其中的一个孔爱黏膜。;脑海里发生了一片海，;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;诗人对于“闲”有各种态度，有人是把闲当做享受的，例如陶渊明。他说：“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”他觉得“采菊东篱下，悠然见南山”绝对是一种享受。 ;没有人注意，突然而至的干旱;;;如此朴素的，沧桑的脸;上岸的是春天，我爱上了一个人。;;一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔;;如此急迫的，幻想着将来的脸;长出了黄金;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;如此朴素的，沧桑的脸;;如此急迫的，幻想着将来的脸;桉树林在出汗。它们的顶端;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;;辛弃疾就不是这样认为了。他说“闲愁最苦”！他觉得“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”的生活充实，而今天闲了下来，所以就“追往事，叹今吾”，并且很愤愤不平地说“却将万字平戎策，换得东家种树书。”他说过“老合偷闲”，那也是反话。;绿色的沙漠，似乎;;太阳一样照着人们的脸;满足于正经历的，被平衡的幸福;;趋近一个哑的原本的零部件。;满足于正经历的，被平衡的幸福;;被眼前绑缚。它们有;唯独有的时候，风吹着窗子，;满足于正经历的，被平衡的幸福;单纯的人们，用某物;;;绿色的沙漠，似乎;;自然在不停的往返中;唯独有的时候，风吹着窗子，;并非一团废墟。并非;这是一把半音阶口琴我检查过;就感到莫名的矫正针对着我;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;当它们变成工具，砍伐自身时;一样吹绿这把琴。每每遇到黏膜的孔;;没有人注意，突然而至的干旱;单纯的人们，用某物;东遨兄也常常写到“闲”。今年新春，遇上新冠病毒肆虐，政府要求大家宅居在家，避免交叉感染。甚至说在家不出门就是不添乱，就算做了贡献。诗人在家，似乎也过得有滋有味，有情有趣。吃了睡睡了吃，听听窗外的鸟鸣，还有充足的时间看看前贤们的著作。实在无聊了，还可以种种菜，剪剪纸，打发光阴。但是，这样悠闲的生活，诗人会觉得满足吗？看到结句，诗人的想法就吐露出来了。“圣人治国我齐家，也算闲帮一把。”诗人当然能够“齐家”，但是“齐家”的目的又是什么？当然是“治国”，是“平天下”。如今只能窝在家中，“也算闲帮一把”，在自我调侃之中，似乎还有点幽默诙谐的意味，细细一想，实在是诗人觉得报国无门，有一种老却书生的无奈。 ;外面的世界都开始抽芽，蓄花……;就感到莫名的矫正针对着我;趋近一个哑的原本的零部件。;读懂这首诗，需要了解一些关于桉树的知识。桉树是外来物种，经济作物，吸水力极强，成片的人工桉树林能释放一种毒素，杀死其他植物，导致土地荒漠化并造成生态灾害。此诗的写作就是出于这种忧虑，同时又恰当地描写了桉树种植者致富的心理和艰辛，因此诗意就产生于这种表现、理解和批判之间。第一节的“出汗”暗示桉树的热带作物属性，树顶的“黄金”是仰头观看桉树林时的盼望，诗人用干净、唯美的隐喻简洁地表达出来。而“黄金的太阳”照出的人们的脸，是“如此朴素的，沧桑的脸/如此急迫的，幻想着将来的脸”，更有价值的一句是“整日整夜的劳作，让生活看起来/并非一团废墟”，不失人性深度和同情的反讽。第三节，“它们有/抓紧一切事物的强大根系”，将桉树的敌对性升华为象征，而人类在这种敌意面前显得过于“单纯”，用一物换一物，不过是“满足于正经历的，被平衡的幸福”，表明此幸福的日常性、临时性，又暗示了所造成的生态失衡后果。最后一节把主题深化，“他们走在黄金滴落的密林”，语意却从种植者盼望发财的黄金，悄悄替换到桉树以强大的吸水力造成地下水下降而损失的更珍贵、长远的生态之金。人的贪婪和缺乏远见，将自然工具化，带来的是自然砍伐自身最终砍伐了人类的恶果。;长出了黄金;就感到莫名的矫正针对着我;我爱上了“上岸的是春天，我爱上了一个人。”;自然在不停的往返中;;沃林格在《抽象与移情》中提出，如果画面无限集中于单个的物，就是抽象艺术的方式。这首诗从头到尾都在描述一把口琴，一切发生，叙述，表意，都与口琴有关，甚至到了结尾口琴被还原为“一个哑的原本的零部件”，客观造成一种抽象的效果，类似于立体派绘画中被分解的小提琴。罗兰·巴特说过，一张照片如果只是普通的好，符合常识和一般性的完美，那叫“知面”。真正重要的，是要有某种缺陷，某种虚空的因素，某种特殊性，在照片中存在，这叫“刺点”。此诗中的口琴恰好也是有缺陷的，其中的一个孔爱粘膜，每每吹奏都会跳过去，就是这种特殊性，吹奏中的哑音反而让词语获得了展开的动力。第一行“那把琴搁在窗子下有些春雪就淡下去了”，近乎完美的诗句。后面要有个东西接着，很不好接，那就只能是叙说，略显普通一点。相当于高音后的降调，在意象之美和密度的意义上。“我吹奏，像春日的风吹奏我/一样吹绿这把琴”，诗意寂寞，清丽，亦有某种懒洋洋地排斥别物的意思。关于“哑了的节奏”，矫正，拯救，不曾拯救的语言展开，都到位。这首诗缺乏一个昂扬的东西，与他物相关，或走向远方的可能性，就像拯救没有发生一样，是遗憾的，正如口琴被跳过的孔，它表现的是一种缺陷，却没有缺陷之乐即留白美学的介入，因此也是感伤主义的，原因很明确，“上岸的是春天，我爱上了一个人”，不惜强调一次，以语言的名义。诗人表现的琴孔的哑音，是爱没有得到满足的无聊，这种无聊无欢，最终把口琴还原为一堆无意义的零部件。;他们走在黄金滴落的密林;趋近一个哑的原本的零部件。;;被眼前绑缚。它们有;我吹奏，像春日的风吹奏我;趋近一个哑的原本的零部件。;
成 都 绵 阳 医 保 取 现-2020/3/24 第74次课
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转载自www.cnblogs.com/wrehjkhil/p/12562146.html
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