ゲーム音楽制作では、作曲とアレンジメントに分かれています。作曲は全体のメロディーとインスピレーションを把握します。アレンジメントはどのようにしてこの音楽の表現力を高めますか？作曲によってゲーム音楽の骨格が生まれ、アレンジによってゲーム音楽の肉と血が生まれます。では、ゲーム音楽制作におけるアレンジとは何でしょうか？ゲームの音楽制作エディタに従ってください。
簡単に言えば、アレンジメントの分野は、曲の精神的なスタイル、そのテイスト、楽器のマッチングのタイプをどのように決定するかです。つまり、ゲームの音楽が速い曲、遅い曲、ロックソング、アダージョのコンフォートソング、童謡のいずれであるかを判断することです。これらのアイデアは、歌詞や音楽の最初の執筆時に調整された可能性があります。要素もずっと前に決定され、アレンジャーがそれをより際立たせるために使用することもできます。
音楽をアレンジできない人は、話をすることができない人であるが、彼はスピーチのスキルを理解しておらず、リスナーを退屈させる組織のスキルを持っていないとします。あなたが上手なアレンジャーなら、私たちは彼を物語を語ることができる人物と表現します。彼は、ゲームのテーマにあなたを導き、ゲームの喜び、怒り、悲しみ、そして喜びを体験することができる話すアーティストのようなものです。音楽の視点に。彼はゲームのシーンを音楽で私たちに伝え、ゲームを無音の音楽で表現しています。
ゲームの音楽とアートは同じで、どちらも独自の方法でアートを表現し、感情で共鳴することができるため、リスナーは音楽を通じて共鳴し、ゲームにポイントを追加することができます。