バーチャルインストゥルメントと実際のインストゥルメントの違いは何ですか? リアル楽器とは、ミュージシャンが現実に演奏する必要がある楽器を指しますが、仮想楽器はコンピューター音楽制作で編曲家が使用するデジタル楽器です。FL Studio バーチャル インストゥルメント プラグインとは何ですか? 以下では、FL Studio に付属する強力なバーチャル インストゥルメントをいくつか紹介します。
1. バーチャルインストゥルメントとリアルインストゥルメントの違い
バーチャル インストゥルメント (デジタル オーディオ プラグインとも呼ばれます) は、ホスト ソフトウェアで使用されるデジタル インストゥルメントで、MIDI 情報を編集して、作成したコンテンツを再生するようにバーチャル インストゥルメントを制御できます。それらの主な違いは次の点にあります。
1. さまざまなアプリケーションのシナリオとアプローチ
上で述べたように、仮想インストゥルメントをホスト ソフトウェアに適用すると、マウスを使用してピアノ ウィンドウにフレーズを書き込むことができます。これは、マウスを使用して楽器のサウンドを制御するのと同じです。MIDI キーボードを使用して仮想楽器を演奏することもできます。たとえば、実際にキーを使用して演奏する必要がある一部の金管楽器や打楽器を演奏することもできます。仮想インストゥルメントの生成により、音楽作成が容易になります。
FL Studio 21 Win インストール パッケージは次のようにダウンロードされます:
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55981
FL Studio 21 Mac - 次のようにインストール パッケージをダウンロードします:
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55982
2. バーチャルインストゥルメントの長所と短所
バーチャル インストゥルメントの利点は、作曲が容易になることです。作曲家は、楽器が必要なときにサンプルを演奏してくれるミュージシャンやバンドを探すのに多くの時間、エネルギー、お金を費やす代わりに、任意のバーチャル インストゥルメント プラグインを選択してフレーズを作成できます。 。一方、バーチャル楽器は本物の楽器をサンプリングして作られることが多く、ソフトウェアメーカーの技術が整っていないと、バーチャル楽器の音質が悪くなりやすいです。
2. FL Studio バーチャル インストゥルメント プラグインとは何ですか?
バーチャル・インストゥルメント・プラグインには、デジタル楽器とシンセサイザーの 2 種類があり、デジタル楽器は実際の楽器のサンプリングとモデリングを模倣した楽器プラグインであり、後者は音響合成の専門知識を基にモデリングされたサウンド・シンセサイザーです。そのサウンドは本物の楽器では不可能です。FL Studioの代表的なバーチャルインストゥルメントを紹介します。
1、3xOsc
多くのアレンジャーから「最もかわいいシンセサイザー」と称される、非常にコンパクトなシンセサイザーです。
6 つの基本的なサウンド波形 (正弦波、方形波、正弦方形波、三角波、ノコギリ波、ノイズ波) が付属しており、さまざまな音色を作成できます。非常に古典的なシンセサイザーですが、ミキシングモジュールがないため、徐々に Serum や Vital などの主流のシンセサイザーに置き換えられてきました。
2、ブーバス
BooBass は本物のベース楽器をモデルにしたバーチャルベース楽器で、インターフェースは非常にシンプルで、3 つのノブでそれぞれ低域、中域、高域のボリュームゲインをコントロールするだけです。
これら 3 つのパラメータのみを使用して Bass の音色を変調します。これは初心者にとって非常に親切で、Bass の音色の質感も非常に優れています。興味があれば、FL Studioを開いてサウンドを試してみてください。質感と厚みは非常に優れています。
要約:
以上がバーチャル・インストゥルメントとリアル・インストゥルメントの違いと、FL Studio バーチャル・インストゥルメント・プラグインの関連内容です。関連するコンテンツが、音楽のアレンジをより良く学ぶのに役立つことを願っています。
FL Studioのパターン/ソングモードの違い、使い方は？
FL Studio のパターン/ソング モードの違いは何ですか? パターン/ソング デュアル モードは、FL Studio のユニークな設計であり、アレンジ思考の核となる構造でもありますが、以下ではその設計を詳細に説明し、パターン/ソング モードを上手に使って音楽をアレンジする方法を説明します。
1. FL Studioのパターン/ソングモードの違い
1. パターンの由来
FL Studio のユニークなパターン モードは、FL Studio の前身である Fruity Loops から派生したものです。Image-Line が 1997 年に発売したプラグインで、元々は Fruity Loops をシーケンサーとして使用するために設計されたもので、当時は単純にサウンドサンプルを読み込んでアレンジすることしかできませんでした。
FL Studio のパターン モードでは、サウンド サンプルをロードできるだけでなく、デジタル インストゥルメント、エンベロープ、MIDI コントローラーなどを追加できるようになりました。さらに豊富なプログラミング機能があります。
2. ソングモードとパターンモードの違い
これら 2 つのモデルは相互に補完的です。ソングモードはプレイリストであり、アレンジメントのメインインターフェイスであり、白紙の製図板に相当します。そして、パターンは異なる絵の具に相当し、異なるパターンが集まって完全な作品を構成します。
上の図はプレイリストを示しており、プレイリスト上の音楽コンテンツをカプセル化する「ブロック」がパターンです。
上の図はパターン モードのインターフェイスを示しており、パターンにはさまざまな楽器やサウンド サンプルをロードでき、特定のアレンジを加えた後、パターンはソング モードで固定サウンド コンテンツをカプセル化するループ (ループ) として使用できます。 。ソングとパターンは入れ子の関係に相当し、パターンでさまざまな楽器やサウンドを編集し、ソング モードでさまざまなパターンを配置します。FL Studio のユニークな設計コンセプトを理解できたでしょうか?
2. どのように使用すればよいですか
1. パターンにインストゥルメントを追加する方法
Pattern インターフェイスを開くと、初期状態には 4 つのパーカッション サンプルが含まれています。さらに他の楽器を追加する必要がある場合は、パターン上の「+」記号をクリックします。
次に、インストルメントパネルがポップアップし、すべての組み込みプラグインとインストールしたサードパーティのインストゥルメントプラグインが表示され、それらを選択して追加できます。
2. 楽器の音の内容を書き込む
この部分は、パターンの内蔵ピアノ ロールで実行されます。選択した楽器を右クリックし、「ピアノ ロール」をクリックしてピアノ ウィンドウ インターフェイスを開きます。
書き込みが完了したら、ピアノ ウィンドウの上にある「スピーカー」アイコンを選択するか、スペース バーを押してパターン コンテンツを再生します。
3. 編集したパターンをソングで使用する
編集したパターンはプレイリストの左の列に表示され、必要なパターンをクリックして選択し、メイントラックに配置できます。
したがって、新しいパターンにそれぞれ名前を付け、異なる色を使用して区別することをお勧めします。良い手配の習慣を身につければ、手配の効率が大幅に向上します。
上記の内容はFL Studioのパターン/ソングモードの違いと使い方です。パターンとソングは FL Studio 独自のアレンジ モードで、初心者がアレンジを学ぶのに非常に適しています。