MoMA的高级设计策展人——探讨人工智能如何帮助设计师实现视觉和功能目标
象牙塔中不存在设计，设计是我们如何与整个世界互动。
Paola Antoneli是设计和广泛领域相交的一流人物和评论家，以发人深思的展览闻名。现在是高级建筑的策展人以及纽约现代艺术博物馆MoMe的设计研发部主任。在MoMA工作的20多年里，Antonelli一直在探索设计如何影响与其他学科的交叉，从时尚到合成生物学到数据可视化。
在2008年MoMA展览设计与弹性思维的开创性中，Antonelli探索了工程师和设计师如何共同创造界面，从毫微的到宇宙的不同尺度的导航世界。
2008 MOMA——设计与弹性思维
她最近一个展览的主题：“现代时尚？”着眼于人们如何通过他们的服装选择来体验世界，从T恤到纱丽再到“黑色小礼服”。
在展览之间，Antonelli领导收购了MoMA永久收藏的各种物品和非物品，包括彩虹旗，23种数字字体和世界上原创的表情符号。
展览主题——现代时尚？
Pair有幸参与人工缺陷沙龙（Artificial Defection，纽约的MOMA R&D沙龙），并采访了Antonelli。而本篇文章，Pair通过与Antonelli的交流，来讨论人工智能如何影响设计历史的流动，Antonelli对人工智能的前进保持乐观的态度。
Artificial Defection，纽约的MOMA R&D沙龙
Pair ：你说过，“好的设计是一种文艺复兴的态度，它将技术，认知科学，人类需求和美结合在一起，产生世界上不知道它缺失的东西。”人工智能（AI）能否发挥作用好的设计？
Antonelli ：当然了，让我剖析这句话。文艺复兴时期的态度包括科学和技术，以及艺术和文化。技术是任何构建对象发生的原因，没有技术就什么都不会发生。认知科学使产品更容易被人类接受，它可识别熟悉的界面。如果你给人们一个他们甚至不知道如何拿起或如何使用的物体，这就不是一个好的设计。
设计反应人类的需求——现存的需求或者是未来的需求。有时候考虑一下像Tamagotchi这样完全无用的东西是很有意思的。在生活中，人们显然需要一些痛苦（并且需要减轻这种痛苦），而Tamagotchi回应了这些需求。
Tamagotchi
最后一点，美。美是一个在历史上多次改变的概念。曾经，它是对称和经典的比例。但是，在Punk之后，建筑学中的野蛮主义以及Pedro Almodóvar（仅举几个案例研究）之后，美更像是一种正式的意图。美是一种非常重要的交流方式，是关于与其他人交流的，也是尊重的标志。
这些可以结合起来创造出人们并不知道需要它的东西。这些是最有趣的设计，既表现出新颖又需要。
人工智能如何适应这一点？要知道，AI的表现形式不是AI本身，也没有适合或不适合这个说法。AI是一种工具，工具可以有好的或坏的表现形式，这取决于设计或使用它的手和头脑。我没有权利说它是好的或坏的，我觉得AI的教育是很重要的，对于制造者和接收者。
Pair ：是否有可能通过人工智能增强设计师的创造力，从而看到人类创造力的模式，并提出一些世界上并不知道缺失的东西？
Antonelli ：我认为人工智能是一种工具。当设计师掌握该工具时，他们可以扩展自己的能力，这就是以前的工具所发生的事情。
我们可能会看到很多AI的实验并不是那么完美。我记得桌面出版和网页设计开始的时候，创造了许多怪物。每次引入新技术时，都会有一个酗酒的时刻，因为每个人都在尝试尽力而为。清醒之后，一个成熟的基线开始发展，人们发展出批判意识。
AI是一种工具。当设计师掌握该工具时，他们可以扩展自己的能力。
Pair ：您对UX设计师有什么建议，可以使他们开发AI工具和AI编程去帮助更多的人？
Antonelli ：我会告诉他们和已经做过的人一起工作。您的产品需要一个可以与人沟通的界面。有经验的人会给予你更多的提示，因为他们已经解决了向广大受众呈现工具的挑战。也许你必须把项目分成几部分;也许你想出一种方法往里填创意，我认为有些方法可以通过与专家交谈来设计。
Pair ：在物理设计的历史中，有没有为使用AI的UX设计师提供灵感？例如，从事AI工程项目的用户体验设计师能否受到椅子或建筑物的启发？
Antonelli ：我当然希望如此。我认为用户体验设计师可以从周围的一切事物中获得灵感。
我相信设计师的教育应该从基于各种形式设计的核心教学开始，包括椅子。然后他们应该专注于他们想要追求的任何类型的设计。用户体验设计师应该了解椅子设计，椅子设计师应该了解数字设计，视频游戏以及非常明确的某些类型的用户体验。人们对彼此设计的了解越多越好。
当人们问为什么MoMA收购电子游戏时，我解释说我认为代码与木材、大理石、塑料或混凝土处于同一水平。它们是设计师用来实现视觉和功能目标的材料。
Pair ：艺术，设计和文化在人工智能研究和开发中可以发挥什么独特作用？
Antonelli ：很多人认为设计是对世界的补充，并且认为没必要;相反，设计是在产品完成时应用的多余美化。
如果没有艺术，设计和文化，任何技术都必然会落空或者不能真正捕捉到人性的整体性。换句话说，它不仅仅是可视化，而且相当了解技术的影响是什么，副作用是什么，以及如何应对它们。
我甚至很难谈论它，因为艺术设计和文化就是生活。这就像是说：“人工智能如何在没有生命的情况下发挥作用？”
Pair ：人工智能是由人建造的。我们如何让工程师更容易地构建和理解机器学习系统？
Antonelli ：工程师虽然可能在技术上理解机器学习系统，但缺乏人工智能对社会的影响的感觉。他们可能认为AI只是编码，但他们需要意识到AI不仅仅是一种技术。相反，它是世界的一部分。
我相信酶是任何设计的创新。设计人员必须嵌入工程和编码团队，以保持AI和机器学习的真实性，并使他们成为世界的一部分。
设计师必须嵌入工程和编码团队，以保持AI和机器学习的真实性 - 使他们成为世界的一部分。
Pair ：人工智能系统如何扩展设计师、医生、技术人员、农民、音乐家等的专业知识？
Antonelli ：“扩展”是正确的动词，我相信AI可以对任何职业都有帮助。除了扩展，AI还可以指定;它可以增强，它可以专业化。我认为AI是人类已经可以做的事情的延伸。不管怎样，AI可以更快地工作，考虑更复杂的系统，并评估更多的变量。
如果我们想到的是医生，那么症状可以根据先例进行扫描和分类，而不是每个医生的大脑都能帮助医生更有效和准确地诊断疾病。
如果我重新构思这个问题：“人工智能无法帮助哪些职业？”我发现很难回答。可能是警察指挥交通？但实际上，如果交通信号灯全部连接到人工智能系统，那对这名警察来说就是即时帮助。
想到一个面包师——也许AI不应该进入面包店？或者也许是意大利人痴心妄想，认为人工智不能有味觉？但谁知道呢！
我看不到任何限制。我认为AI（希望）是一种可以洒在任何职业上的良性香料。我实在看不出它在哪里不能用。我还认为，设计师应该始终保持警惕，注意意外后果和危险的方向。关于必须以人工智能的方式，必须遵守的道德规范，必须立法的规则和规定，以及必须意识到新的维度，必须在制衡方面进行重大讨论。设计师可以提供巨大的帮助，支持其他专家，他们能够设想场景，描述和指导人类行为。
Pair ：ML和AI是抽象概念。艺术家和设计师可以扮演什么样的角色使他们不那么抽象？
Antonelli ：我发现艺术家和设计师如何能将非常抽象和可怕的概念变得平庸和熟悉是很有趣的。关于人工智能，我认为这是他们最有用的方法。
艺术家和设计师可以证明AI不是来自外太空的怪物。相反，AI有时非常简单。虽然它可能内部复杂，但AI只是一个我们可以用来改善事物的工具。
AI不是玛丽·波平斯，不是仙女，当然也不是怪物。如果设计师和艺术家能够将人工智能展示为一个在我们的生活中运行的好宠物，并使事情变得更好，我将会非常喜欢。
