石金玲
职业艺术家 毕业于贵州师范大学美术学院
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未知场所与梦境迁移
——读石金玲近作
文/蓝庆伟
蓝色几乎是石金玲作品的共同基调，正如展览的名字《躲不开的蓝》。同在贵州，石金玲的画面语言与贵阳其他当代艺术家的“野”有着明显的不同，我们很难在他的画面中找到激烈的冲突、强烈的色彩、怪诞的形象，在石金玲的画面中首先被我们捕捉的是安静感，这种安静感是新一代贵州青年艺术家将自己置身中国当下大时代环境中的反馈，也极易被定义为描述“女性的内心世界”。这与不善言辞却思维缜密的个人性格有着密切的关系，我们会在石金玲的作品中发现被美化了的荒诞及冲突——他们不是通过简单的画面形象表达，而是通过一种毫无关联性的叙事表达来呈现。
未知场所是石金玲作品中的另一线索。场所常常是界定身份的要素之一，我们常常是通过场所中的蛛丝马迹来找寻艺术家生活、历史、文化的线索，并将这些线索串联起来，以充分解读艺术家的绘画。石金玲像是一位盗梦高手，虽然在画面中展开叙事，但去掉了事件原有的场所背景，这样的手法让观众能够感知到场所的熟悉，却又无法具体言说这种熟悉感的来源，我把这种在画面中不存在而能被感知到的场域称为未知场所。正是在这些似曾相识的未知场所中，石金玲在画面中展开了他关于不安的讨论。
蓝色既是内心也是海洋，既饱含希望也布满危险，正如《夜色下的桃花林》中离开水之后仍然背负氧气罐行走的人，以及《正在进化的人》中虽不在水中却仍然全副泳装泳镜的人，在石金玲的未知场所中，时刻充满着危险与不安，同时也是一种关于自我认知的表现。
与这种表面的不安相反，漂浮是一种梦境式安全感的参与，漂浮着的黄色的伞、正在进食的动物与艺术家笔下的人物进行了魔术般的叠加与强行介入。失重、无依、各种事物的交叉、不同尺寸的突然变换，这些在日常中会引起惊讶的元素在梦中却显得理所当然，太过真实的梦反而令做梦者感到危险。石金玲的作品正是将这种梦境般的理所当然地迁移到了现实世界，在现实中开辟了另一个令人感到迷惑的，似乎存在又似乎不合常理的空间。这不是白日梦，而是梦对白日的侵占与反噬。
**Arthub：**看了你的作品之后，发现你在创作中的蓝色调已经形成自己的创作风格，请问在创作这个系列的过程中你的创作灵感源泉是来自哪里？
石金玲：创作这个系列是对生活观察和沉思的开始，其实每个人心理都有一种偏爱的色彩，或多或少会影响人的内心世界。记事起，就特别独钟蓝色，是一种天性。
Arthub：你作品中的人物往往是不同的身份，你是如何挑选这些不同职业的小人物？
**石金玲：**作品所呈现的人物，并没有刻意去设计，身边看到的，或听到的，感兴趣的，都能入画，一种缘分!随着窗外环境的生成，我所关注当下的社会知识结构层面也会发生重组。小人物不同身份的选择，也是我们对社会文化语境的思考和反思。
**Arthub：**你的作品跟你的创作状态有关系吗?
**石金玲：**人只要有思想，就会有各自的想法。事实上从古至今，很多艺术作品都跟时代的演变关系密切，艺术家都会试图去寻找自己的创作语言。每个阶段，都想创作一种绘画，并在新的创作过程中产生一种解读。
**Arthub：**你期待观者如何理解你的作品？
**石金玲：**欣赏作品，不能仅仅停留在技术层面上，这样很肤浅。当然，我作画之前不会去考虑观者的感受，毕竟创作是个人的事儿，有自己相对的独立性。作品能够让大家接受，产生共鸣，也是对艺术创作者的一种支持和鼓励!