曝光三要素：
- 光圈
- 快门
- iso感光度（有时候光圈+快门的组合达不到想要的效果）
以上三者共同决定一张影响相对正常的曝光
拍摄模式：
- M：手动模式
- A：光圈优先
- S：快门优先
- P：程序自动
相机镜头：
按照成像质量和方便性分：
- 定焦镜头
- 变焦镜头
镜头的焦距：
- 广角：小于24mm
- 标准：50mm左右，和人眼的感觉相同，适合拍集体照
- 中长焦：70~135mm，比较适合拍摄人像
- 长焦：大于135mm，景深比较小，虚化背景非常理想，适合拍摄动物、体育
总结：焦距越长，景深越浅，背景越虚化。
对焦的模式：
自动对焦（AF）：
- 针对静止物体：AF-S（单次对焦）
- 针对运动物体：AF-C（连续对焦）运动物体有一定方向性
- 静止和运动物体：AF-A（自动对焦）运行物体没有方向性
手动对焦（MF）:
- 变焦环（调焦环）：伸缩镜头，达到一个变焦目的
- 对焦环：在手动对焦的时候用的
对焦点的作用
- 单点对焦：成功率比较高
- 区域对焦：适用物体比较多的时候，比如马拉松
注：以上只针对自动对焦
相机白平衡（AWB）
白平衡就是色温，影响图片的颜色问题。
光线是具有颜色的，蓝色属于冷色色调，红橙黄属于暖色色调。
白平衡的功能就是对光线的颜色进行补偿
注意！！！自然k值和相机白平衡k值相反
解释：相机的白平衡就是反向补光，比如你输入10000k的色温，那么相机认为你这个是蓝色，他就会补红色。所以色温值越高，越暖，色温值越低，越冷。
摄影用光
光质（光的性质）
- 直射光-硬光
特点：光方向性强，明暗反差大。 - 散射光-柔光：
特点：画面比较柔和
光位（拍摄与光线的角度）
- 顺光：光线均匀，立体感比较差，适合证件照
- 侧光：呈现阴阳效果，明暗强烈对比。立体感强，层次感强。
- 逆光：光源位于被摄体的后面，用于拍摄轮廓。
- 顶光：光线来自被摄体的正上方，产生浓厚的向下阴影，突出局部
- 底光：恐怖片你懂的吧
光比（指被摄物的主要亮部受光量的差别）
景别
远景：主要拍摄风景，人只作为点缀。
全景：人是主题，带环境加强背景气氛
中近景：表现人物上半身的肢体语言和表情，背景不对作品有影响
特写：环境少，强调人物的表情
视角
劲舞水平线和相机所处的水平线不同，有些高于景物位置拍摄，有些低于景物水平的位置拍摄。这些在不同水平拍摄的布局位置，称之为“视角”
- 高视角：从飞机往下拍摄，拍会议，婚礼的大场面
- 低视角：从下往上拍摄，表现出物体的高大，比如拍摄建筑物
- 平视角：接近人眼，平淡且稳重
空间构图与平面构图
1.透视
2.前景
3.背景
4.平面布局
透视
- 线性透视：近大远小，给人无限延申和遐想，比如拍摄曲直的马路
- 空气透视：透过空间距离，景物在画面上出现色彩或者影调变化，比如山顶拍摄远处的山
前景：
加强气氛
增加画面空间的层次感
均衡画面
背景：
突出主题
丰富主题的内涵
平面构图：
指的是如何把人、景物、安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是吧形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
也就是要处理好画面中的点、线、面
如何学好构图：
1.从观察和模仿开始
2.把经典的构图规则熟记于胸
3.让构图方式自动跳出来
4.打破陈规寻求突破