数字藏品背后的逻辑是什么？如何在国内推出合理合规的数字藏品形态？我们又该以何种资源与技术促成这一生态良性发展？
数字版权一直有四个难题：版权确权难，侵权监控难，维权取证难、版税结算难。
马克思曾说，价值就是凝结在商品中无差别的人类劳动。基于此郑华良认为，网络上的数字内容，无论是图片、照片、音乐、文本、视频还是游戏，都不是天然就存在，这些都是创作者花费了自己的时间和精力创造出来的。换句话说，它们都存在价值。
同理，区块链从技术上面实现了价值 的确权，所以数字产品也应该有价值。不少人觉得没必要花钱买一张图片，根本在于人们习惯用过去互联网时代复制黏贴的无版权意识去思考。
当时国内用户购买海外NFT会面临几个问题：钱包开户非常困难；政策对虚拟货币严加监管；国内用户认知偏好上趋向已有IP，而非像海外Opensea那样倾向于原创IP；这些问题决定了中国会发展出自己的数字藏品行业。由于数字藏品作为商品，也存在信息不对称和信任危机问题，所以这个行业里会出现淘宝这样的平台。
首先是合规性， 不能用虚拟货币进行结算，也不能发币，主要面向国内市场；其次，团队要有较强的区块链技术，以解决整个行业空白带来需要自己从头搭建整个基础设施的问题。
再则就是IP获取能力， 尤其是在平台早期能启动的时候，需要通过IP去吸引用。”最后是年轻的团队，因为这个行业的工作强度非常大也较新，年轻团队有着更好的身心以及更强的学习吸收能力。
无论是唯一艺术还是整个数字藏品行业，不少平台在快速发展过程中都面临着或多或少的问题。
炒作、黑客攻击、支付、坐庄以及政策。简单拆解下：
1.炒作。数字藏品基本都是限价限量发售，为吸引用户参与首发价格一般定的比较低。但二手交易价格相对比较高，甚至出现了针对性的“科学家”，即一些团队或个人用机器算法（可理解为外挂）秒光IP，并以此薅羊毛。
2.黑客攻击。有利益就有纠纷，唯一艺术快速发展过程中，多次遭受黑客攻击。背后理由让人嗤之以鼻：“你吸引用户的角度比我好，我干不过，那我就让你的平台瘫痪”。
3.支付。海外基本是采用虚拟货币结算，而国内这块监管较严。但某些大公司，在已有国民性支付渠道的基础上，会给旗下数字藏品平台“开后门”，但不支持外部数字平台支付。这就造成大厂变成了裁判员，利用掌握的基础设施限制竞争对手，独立平台的用户体验会受到很大影响。
4.坐庄。一部分平台有坐庄资金盘的情况，一方面破坏了行业生态，对相对合规经营的平台造成影响；另一方面，坐庄平台若崩盘，会拖累行业，造成用户信任危机。目前已经出现了劣币驱逐良币的情况。
5.政策。大家比较关注二手交易的政策问题，因为这直接影响到数字藏品确权的实际意义。不过从国家以及行业目前的一些消息来看，还是偏向积极的。
如果上述问题能够得到很好的解决，数字藏品的可持续发展还是比较可观，从业者也能够挖掘出更多机会与价值。
国内数字藏品发展的价值主要有三点：价值发现、实物赋能、虚拟世界。
首先是价值发现，数字藏品能够更快发现创作者的价值。
以前像莫奈、梵高这样的艺术家，也是早年生活困顿，作品多年之后才被发现价值。而眼下，数字作品可以让创作者在全社会规范内更快的集聚其自己的粉丝，更早体现他们作品的商业价值，并且在后续创造中持续获得版税收益。
其次是实物赋能，数字藏品能够与线下实体业进行融合。
简单来说，实体制造业可以购买数字藏品，然后把图案印在杯子、衣服等消费品上（数字藏品购买包含了完整版权）。换做以前，他们需要请设计师或者跟创作者进行版权沟通，成本高且效率低。
另一方面，创作者的作品变成实物之后，也能反过来赋能创作者，提升创作者影响力与自身身价。就在上个月，唯一艺术上的数字藏品就与上海时装周赞助品牌推出了联名款T恤，6000件秒罄。
最后就在于虚拟世界。
数字藏品最大价值在于丰富未来虚拟世界经济体系和内容。在他的猜想中，虚拟世界里面只有数字藏品才能展示、使用、交易、流转，且这个虚拟世界的用户也认可规则。到那时，数字藏品的价值才能更好的被消费与沉淀，这是一种范式转移，也是未来的巨大机会。