任德山中国书法之第一讲怎样欣赏中国书法

中国书法家沈尹默先生说得很好，他说书法没有色彩而有绘画的灿烂，没有声音而有音乐的旋律。

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　　众所周知，宇宙间但凡有生命的物体，都会焕发一种蓬勃的活力，而有生命的东西才能深刻的感动人，中国汉字的书写之所以成为艺术就因为咱们汉字的书写本身能够让字充满活力，所以咱们历代来形容书法的时候会将书法比喻为龙的飞腾。这是汉字有骨有肉、有气有血有神的表现。我们根据书法美学和中国美学的分类把中国书法总结成了四美:生命活力之美、结构规律之美、物象和质地之美、精神和意境之美。

　　因涉及的例子太多而篇幅有限，同样也为了您能够深入理解，所以就将文章一分为二，先谈四美中的前两美，即生命活力之美、结构规律之美。

生命活力之美先看王珣的《伯远帖》，他写的这个“不”字仿佛一个人在跳舞，有一种飞旋的动态，这是他的生命感。再比如怀素的《苦笋帖》当中“乃”字的那一撇好像毛笔在纸面上急刹车一样，又像是流星从天空中飞过，速度感和力量感都非常强。还有就是王羲之的《快雪时晴帖》，它的所有的线条是血脉充盈的，是线条饱满的，咱们看都是一种充满生命之美的线条。

而一切咱们书法中所说的败笔都肯定是没有生命之感，都是一些枯死的东西。我们古人将败笔归纳出了“笔病”，比如笔画像“干枯的折柴”、“像将死的蛇”。这些东西都给人一种不愉快的观感，所以说不擅长写字的人下笔是没有骨肉的，就更不用说神采了。

所以说，中国书法讲究优美的线条的运动。明代大学士徐有贞的草书《有竹居歌》就是一个反例，有人说他的草书不足观，因为他的书法里很多的“败笔”，像绳索缠绕一样。线条本身没有充盈的活力，没有张力与骨骼。

说完了线条的活力咱们再说字的章法结构中蕴含的感情。体现的较为明显的就是怀素的《自叙帖》，线条激昂奔放，如同暴风骤雨又似长江奔腾，让人看见就感觉到了其中怒张的情感，非常生动。再比如颜真卿的《刘中使帖》，这个作品写在刘中使向他报告两处捷报，官军平叛安禄山，颜真卿听到特别快慰，所以作品中的“耳”写的非常激越豪放，表现了颜真卿当时的愉悦和快慰。这一点使咱们想起杜甫的《闻官军收河南河北》，也是一样的感情。

结构规律之美宇宙间万物都有结构之美，仿佛造物主的有心之举，所以书法不但是心灵的创造还是艺术的结晶。中国书法的形式美，符合人类美学的普遍规律。多数物体都有类似于“对称”“平衡”“对立统一”这种错综复杂的秩序与法则。中国书法以“平正”、“对称”、“参差”、“连贯”著称，正好符合美的严苛标准。

欧阳询楷书中的“臺”字。就具有平正之美之美，让人看了以后心情安稳平静。看看咱们的秦朝的小篆，随便找一个“分”字，中间是总体对称，当中有局部的不对称，这个更加符合美学的规律。过分平正对称就容易呆板，用“参差”来协调最好不过了，近代王献之的小楷《洛神赋十三行》就极富美感，后世写的小楷，不论是明代以后的台阁体也好，馆阁体也好。根本没有达到王献之这种楷书水平的，作品自然顺势，有的字长有的字宽，在线条上就给人参差错落之美。王羲之《兰亭序》上下贯气，通体舒畅，符合连贯之美。

过于平正，对称会显得呆滞

美是比例与和谐

物象和质地之美所谓物象之美，指的是什么呢？就是说，好的书法它实际上暗示着事物的美好形迹，其中的“意态”可以表露出喜怒哀乐，比如宋代书法家苏东坡写的《罗池庙碑》中“鹤飞”二字，就像仙鹤展翅欲飞一样。中国书法不但能从万事万物去取象，还能表现一种质地之美，甚至是绘画都不如书法的表现力强。比如赵朴初大师的字或是启功大师的字，很多人临摹，但是字的质地却始终描摹不下来。笔的力量和墨的结合恰到好处焕发出的神采，没有个几十年是根本模仿不来的。王珣《伯远帖》字迹珠圆温润，像玉的质地一样，久看不厌，再比如苏东坡《前赤壁赋》偏于丰腴却内含筋健，见者无不心生喜爱。