这篇文章，来讲讲舞蹈。Soul Dance，翻译成中文大概就是灵魂舞，中文名字有点尬，所以大家才会都叫英文名字的吧。我也不知道，反正我是瞎说的。为什么突然想到要写这个，因为刚刚去上了一节冰冰的Soul Dance 课。冰冰是谁，大家可能都不知道，那也没关系，名字只是个代号而已，重要的是他是一个什么样的人，他能教会我们什么。文章末尾会放几个冰冰跳舞的视频，有空的可以自己去认识一下。
1. 关于Soul Dance —— 你不知道的街舞
看过《中国有街舞》和《热血街舞团》的朋友想必对街舞已经不是很陌生，但是街舞到底有多少种，这里提到的Soul Dance 跟街舞又有什么关系，想来就很少有人能说出来了。虽然我接触Breaking 已经六年，但是这两个问题也是在今天冰冰的课上我才找到答案的，语言似乎有些苍白无力，直接来看图吧：
简单解释一下，街舞一共有六种，上图中从左到右的顺序即为他们在历史上出现的顺序，他们有一个共同的爸爸，就是所谓的Soul Dance，Soul Dance 有一个邻居叫芭蕾舞，芭蕾舞有个叫Jazz 的女儿。如今风靡国内的Urban Dance 就是各类街舞和Jazz 共同的孩子。Urban Dance 实际上并不是一个独立的舞种，她的侧重点在于编舞，即选定一首流行音乐，从不同舞种里选出部分动作，进行组合，完成一支完整帅气的舞蹈，是非常考验舞者综合能力及对舞蹈理解能力的一个项目。
Party Dance 与Soul Dance 可以看做是一对亲兄弟，两者的相似度非常高，动作元素也是一样的，不同之处在于Party Dance 是没有套路，不需要编排的。顾名思义，Party Dance 是穿梭在Party 上的舞蹈，他讲究应时应景，自由发挥，有点类似于freeStyle，也可以重复展现相同的步伐与动作。而Soul Dance 是有动作编排的，利用Party Dance 中的动作元素编排出一段段连贯的舞蹈，观赏度更高。
2. 一个好老师应该具备哪些素质
之前有上过文超的Locking 课，结合今天的Soul Dance，不难发现文超和冰冰身上有很多相似的特质，我觉得这是一个好的老师或者前辈应该具备的素质，只有跟随他们的脚步，我们才能得到最快最好的提升。
（1）实力强劲
这一点不用说，十多年的舞龄以及大大小小的赛事冠军和裁判足以证明他们的实力之强。只有以这样的人为师才能得到最大限度的提升，因为我们今天走过的路他们当初都走过。他们知道我们现在是处于什么阶段，卡在什么瓶颈上，能够帮助我们完成靠个人力量无法完成的突破。
（2）幽默，爱讲故事
我们经常会有这样的体验，明明知道一篇文章里有很多干货，却很难耐下心来把它读完，但是如果文章中配有大量的趣图和诙谐的话语，我们就可以毫不费力地读完，而且意犹未尽。教授知识和经验也是如此，即便你讲的东西全是干货，也不可能有人从头到尾都在认真听，因为人集中注意力的时间是有限的，隔一段时间就会不由自主地去想其他的事情。所以幽默和故事是将学生的注意力拉回并拴住的非常有效的措施，这也是一门很深的学问。
（3）非常重视基本功和方法论
一节120 mins 的课程，大概有30 mins - 60 mins 是在练习基本功中度过的，这里说的基本功包含体能练习和身体律动练习。今天冰冰在课上问了一个我从来没有想到过的问题，他问你们连续不断地跳舞能跳多久？是真的在用力跳，而不是做一些简单的律动，期间不能休息，不能喝水。对于我来说，可能只有几分钟，当然一部分原因也是因为Breaking 本身的特性。冰冰给出的答案是15 mins 是及格，40 mins 是优秀，要达到跟外国人交流的水平至少要一个小时以上。所以他说我们这一代人体能太差，建议我们平时多进行体能的练习，比如跑步、骑自行车或游泳。方法论也是一个亘古不变的话题，所有的高成就者背后都有十分成体系的方法论的支撑。如何提高，如果练习一个动作，都是有方法，有步骤的，只有在把基本功练好的基础上我们才有资格去谈方法论。
（4）擅长表演
节奏是舞蹈的底线，表演是舞蹈的灵魂。正如我们常说的dance to the music，如果跳舞不跟拍子那可能算不上跳舞，不管你的技术和技巧练得有多好。而没有表演的舞蹈则是空洞的，像一具行尸走肉。冰冰说他喜欢看带有表演性质的舞蹈，比如说国内的Waacking，同时也站在鄙视链的第二名——Locking 的位置上，鄙视着Popping 和Hiphop。至于Breaking，呵呵哒~
在我看来，所谓的表演应该是在舞蹈中融入律动、表情和互动。要学会表演的第一课就是要放得开，简单说就是脸皮厚一点。冰冰在课上让我们男女搭配进行练习，男生对着女生跳舞，像在一个Party 上，男生用自己魅力帅气的舞蹈去吸引女生的目光。理想很丰满，现实很骨感。当对着女生跳舞的时候，本来就不熟练的动作更显得捉襟见肘，眼睛不知道看哪里，脑袋中也不知道在想什么，更遑论脸上的表情和身体上的互动了。同样，站在对面的女生也很不自在，除了一张很严肃的脸也不知该摆出什么表情，眼睛想盯着男生却总能察觉出四目相对时的尴尬。这就是我们这一代人的问题，上一代人是从Party Dance 中走出来的，所以他们跳舞的时候都会很在意自己穿的帅不帅，跳的帅不帅，会想着如何去跟别人互动并吸引别人的目光。而我们这一代人是在Battle 的氛围中长大，更在意的是自身的技术和动作练得好不好，能不能赢过别人。跳舞的时候是很有气势，但是完全不在乎舞蹈表现力这种虚无缥缈的东西。
3. 练习与freeStyle —— 为什么我们总是提升很慢？
之前的文章也有提到过，跳舞已经六年了，但是近两年的进步已经很少了，我自己也有思考过并尝试给出一些解答和解决办法，但总觉得差了点什么。今天冰冰的课上关于练习和freeStyle 的讲解让我如醍醐灌顶，更觉得这是一节非常有价值的课程。freeStyle 这个词也是从去年《中国有嘻哈》开播以后突然就出现在大众的视线中，所谓的freeStyle 就是没有事先准备，根据此时此刻的情景与感受，配合耳边的音乐，自由地说唱或者跳舞。freeStyle 是一种很享受的感觉，你可以随心所欲地去表现你想表现的东西，但前提是你得有东西。那这里讲到的“东西”是从哪里来的，就是通过练习。与freeStyle 相反，练习是一种很枯燥的方式，它需要你去不停地重复某一个或者某一套动作，从陌生到熟悉再到熟练，没有享受，没有个人表现。
如果你是一个舞者，那你不难发现，平时大家在跳舞的时候大部分时间都是在做freeStyle 而不是练习，freeStyle 会让我们觉得很舒服，没有痛苦和压力。但是同时它也很难带给我们提升，因为freeStyle 的时候，我们反复连接的都是我们已经学会并且熟练的动作，而对于那些陌生的动作依然陌生。所以，下次一次觉得自己很久没有提升或者卡在瓶颈上的时候，试一下多拿出一些时间来练习吧。练习已经掌握的动作和没有掌握甚至没有听说过的动作，以自身目前最高能力进行练习，甚至超出自身能力的练习，那才是提升技能的正确姿势。
4. 冰冰Show
到这里，闲话就讲得差不多了，从网上找了两个冰冰的视频，给大家看一下：