摄影的艺术：一个狂热爱好者的摄影之路

为什么说摄影的激情很容易消退？这是一个来自知乎的提问。

看过太多摄影爱好者：新买的相机拿在手中，抑制不住地想要掀动快门的冲动，恨不能把目之所及的一切都收入取景框，再把成像后的“作品”，po到每一个社交平台上，怼到所有认识的不认识的人的眼前，并从声声称赞中获得极大的精神满足；但很快他就会陷入到这样一些问题的纠结中：我到底有没有摄影天赋？我拍的这些照片到底有什么意义？可能很多人就在这种折磨人的内耗中，把相机封存、转让，从此与摄影886。

最近无意间看到一本书——《摄影的艺术》。

作者布鲁斯·巴恩博是一位半路出家的摄影师，在加州大学洛杉矶分校拿到了数学学士和硕士学位，从事过几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。而后，他辞去了这份屌炸天的工作，以摄影狂热爱好者的身份，进入了摄影的世界，一干就是40多年，把照片卖到了上万元——每张，最终被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一；全球最精通於暗房技巧的冲洗师之一；摄影领域最优秀的导师之一。

显然，布鲁斯·巴恩博这位”摄影爱好者“并没有纠结于”天赋“和”意义“这2个问题，在《摄影的艺术》中，他认为另外2个问题更值得关注：你的兴趣是什么？你会根据自己的兴趣作出怎样的行动？

你的兴趣是什么？只有你自己可以回答。但这个回答是非常重要的，因为如果你要创作有意义的摄影作品，就必须专注于那些你最感兴趣的领域。不仅如此，你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。

《摄影的艺术》，布鲁斯·巴恩博

在本书中，作者基于个人作品，分享了自己实际拍摄的心路历程；介绍了数码和传统摄影的创作技术；深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容……帮助摄影师“找到自己的摄影表达方式”。

山谷与尖端，桃红峡谷。

我把裂谷柔和的曲线看成是宇宙力量的一种视觉象征，仿佛我们可以看到重力场或者电场的曲线。如果我们可以看到这些天体（恒星、星系、行星等）之间的力量，而不是看到这些天体本身，那它们或许就是这样的。我觉得这张照片很好地表现了这种天体现象，它含有一种特殊的优雅和神秘感，裂谷刻画出来的线条是如此诗意，足以让米开朗基罗和亨利·摩尔感到嫉妒。

作为一名理科生，作者对于影像语言和摄影技术的剖析，解构得好像是被打散的乐高玩具。以“构图元素”作为举例。区别于互联网上被广泛认知的“构图技巧”——类似于三分法构图、水平线构图、垂直构图、S型曲线构图之类的速成法，“构图元素”中的”构图“和“构图技巧”中的“构图”，看似相同，实则完全是不同含义。

作者所说的“构图的元素”，是具体到拍摄对象的光线、色彩、质感、形状、线条、景深、动态、平衡性等14个特性，分别说明它们的表现效果和运用的技巧。而每一次按下快门，都是在对这14个构图元素的重组和综合运用。每一个元素的处理，都精确得好像是在做化学实验。

场景中物体间的关系是最重要的，但如果他们之间不仅以物体的形式进行联系，而且还存在着线条、形状、颜色、光影等方面的视觉联系，那么它们的表现力会更强。

《摄影的艺术》，布鲁斯·巴恩博

作者的语言如此理性，如此严谨，如此精确……作为一个强迫症患者表示：极度舒适。同时，这也很好地解释了，为什么他要强调“清晰、精准地阐明想法”，无论是图像还是文字，都是一种表达方式，延续了他统一的风格。甚至，他还会从数学中汲取到摄影灵感？

摄影师无法很清晰、很精准地阐明自己的想法，会导致他的照片显得不确定、没有方向感。在某些情况下，这可以产生某种摄影师需要的效果，但大多数情况下，这都是负面的。

我也把建筑物看成是数学术语，比喻成无限，近处的柱子和拱顶包围着远处的，远处的又包围着更远的，仿佛是无穷的排列。

《摄影的艺术》，布鲁斯·巴恩博

最后，让我们再回到本文的开头。当我第一眼看到这个问题时，我想到了布鲁斯·巴恩博，和他的《摄影的艺术》。

作者说：