他的区块链虚拟玫瑰，卖出了1000万美元
这是一个奇怪的、令人不安的新世界。
在Jordan Wolfson的VR体验《真实的暴力》（Real Violence）里，你站在纽约市的马路上，看着艺术家在你面前暴力地殴打路人。
惠特尼双年展，观众在排队体验《真实的暴力》（Real Violence）
Rachel Rossin的《人类面具》（Man Mask）则扮演了相反的角色，它让观众进入到视频游戏的世界里，这里没有暴力，是个超现实的数字天堂。
Rachel Rossin，《人类面具》（Man Mask）
3月份在香港巴塞尔艺术博览会上，世界上最受尊敬的雕塑艺术家之一Anish Kapoor将观众带到缩小的微观世界——将观众带到人体内走一走、瞧一瞧。
Anish Kapoor，《Into Yourself, Fall》，2018
旁边还有一群观众在体验表演艺术家Marina Abramovic的作品，她在VR中被因气候变化而上升的海平面逐渐淹没。
Marina Abramovic，《Rising》，2018
除此之外，还有一些根本不存在的艺术品，它们不在于现实世界或虚拟世界中。
2016年，爱尔兰知名摄影师Kevin Abosch将一张马铃薯的真实照片《土豆＃345》（Potato＃345）以100万欧元出售。
Kevin Abosch，《土豆＃345》
今年情人节，Abosch将艺术与区块链技术连接在了一起——他把加密货币的概念玫瑰以100万美元的价格卖给10个收藏家。
Kevin Abosch，《永恒的玫瑰》
《永恒的玫瑰》（Forever RoseI）是Abosch拍摄的一张玫瑰照片，按照以太坊ERC20 Token标准加密。
这幅100万美元的玫瑰花照片成为世界上最贵的“加密艺术”作品（加密艺术指利用区块链技术将艺术作品代币化，有助于创作者更好地保护作品版权）。
换句话说，这样的艺术作品并不存在，甚至没有虚拟的视觉表现形式。
“《土豆＃345》和《永恒的玫瑰》提出了有关身份、存在和价值的问题，它们都是代理的形式。前者代理的是人类经历，后者代理爱。”Abosch说。
“然而，《永恒的玫瑰》被从摄影表现中进一步抽象出来，它不存在于物理意义中。这是使用区块链技术创建摄影作品的虚拟代理。”
那么，面对这些全新技术所创作的作品，我们对艺术的理解是否面临着新的挑战？
答案莫衷一是。
伦敦艺术品经销商Dadiani Fine Art可能是世界上第一家接受多种加密货币交易的美术馆。当创始人Eleesa Dadiani宣布开始接受比特币交易时，舆论排山倒海而来，有看好的，也有看衰的。
Dadiani Fine Art画廊
“当我们宣布接受比特币交易时，确实承受了不少压力。但接着就有很多人开始给我们‘艺术比特币’。对我来说，这只是一个营销手段，但不是我们的重点。我们卖的是真正的艺术品，我们卖的是历史。“Eleesa表示。
这并不是说，分散数字系统或虚拟现实不是“真实”的艺术。
“艺术一直是评论生活的一种方式，虚拟现实和区块链是我们生活中的重要出现。”北京798艺术区木木美术馆（M Woods）的联合创始人黄勖夫（Michael Xufu Huang）表示，他第一次了解VR艺术是通过Rachel Rossin的作品，第一次了解区块链艺术则是通过Simon Denny的作品。
黄勖夫
“艺术品不应该只是视觉上有趣，还应该引人深思。”黄勖夫说。
换句话说，无论是使用先进的技术还是颜料纸张等原始工具，不同的艺术都应该被同样地解读。
Maurice Benayoun是香港城市大学创意媒体学院的教授，他曾经被认为是法国最先驱的艺术家，他说：“在《泉》这个小便器作为艺术品展出时，我不确定它的作者Marcel Duchamp是否认识到陶瓷比绘画更具前沿性，他当时可能创造了最先进的艺术形式。”
Maurice Benayoun
Benayoun最近在中国策划了《在路上:中国青年媒体艺术家》展览，囊括了不同媒体艺术，包括各种高科技。参展作品包括定制的电子产品、3D打印聚合物，以及用声音合成软件Mozzi编码和Arduino控制器的作品。
《在路上:中国青年媒体艺术家》参展艺术品，宋戈文《最初的仪式，最后的爱情 》
如今，前沿数字艺术需要专业的技术知识使其与传统的油画艺术区别开来。
Benayoun所谓的“意识、观察和直觉”所组成的创作过程与20世纪以来艺术家所做的并没有什么不同。也许早在文艺复兴时期，艺术家往往是他们那个时代最好的科学家。
“人工智能、实时图像、声音生成、多感官装置和机器人技术可能非常复杂，但是创造艺术不仅艺术与电子产品混淆的DIY。” Benayoun表示， “当艺术表达出短讯和诗句、问题和情绪、对话和行动时，它就超越了技术。”
仅仅展示技术的作品只是技术小样，而不是艺术。一般而言，最新技术创造的艺术可能会为观众和艺术家提供一些相当特别的东西。
去年，“虚拟真实”展览在伦敦皇家艺术学院举行，英国艺术家Jessy Jetpacks被委任创作VR艺术作品。
皇家艺术学院“虚拟真实”展览
在此之前，她专门从事“机造影片”（“机器”和“电影”的结合），其中的动画通常来自于电子游戏，用于电影制作。在“机造影片”艺术品中，她“关注生产结构，即工具——谁控制图像，谁控制技术”。
相比于以前关心的批评政治学和权力经济学，Jetpacks现在对情感景观更感兴趣：“虚拟现实是如此身临其境、丰富、直接的体验......直到试过之前，我都不知道它是那样的。它在空间上让人感觉非常真实，即使它的质地很明显是假的，但它仍然能给人无与伦比的体验。”
理解艺术是一种入流的行为。艺术体验并不是什么新概念，但却在往时尚回归。
超越物体本身和静止图像，达到更加流畅和互动的境地，是当前艺术实践中最重要的演变之一。
“因为现在大众都在为艺术而活，甚至参与或触发它的创作，我们正面临着一种非常新的艺术形式，”Benayoun说。
世界知名舞台设计师Es Devlin最近与Google Arts and Culture合作，为伦敦Serpentine画廊创作了一部互动式“集体诗”。Devlin使用谷歌开发的一种算法，该算法已接受了2500万字的19世纪英国诗歌培训。
Google Arts and Culture机器学习
观众坐在照相亭中，每选择一个词，算法就会用发光的两行诗句来回应你。最后，观众可以打印出他们的照片，发光的诗句印在他们的照片上，这是一张特殊的自拍。
Devlin表示，与人工智能互动的过程使她迸发出不同的想法。
“机器学习让我明白，从人的角度来看，写诗是一种有机算法。所以为什么人造算法不能做同样的事情呢？”她问道。
人工智能、虚拟现实、机造影片......我们已经远离了在客厅里挂壁画的时代，新艺术形式的投资兴趣和创作成果都在逐渐增加。
“中国观众对任何新东西都非常开放。当年我第一次到中国参展，不少家庭都来参观互动艺术展览，甚至有小孩和老人，他们都呆了好几个小时。”Benayoun说，“收藏家正在认真考虑这些新艺术形式的潜力和价值，并且充分利用这些媒介。”
2017《在路上:中国青年媒体艺术家》展览现场
黄勖夫是后互联网艺术的支持者，他对新技术也表示赞同。
“中国有许多开放的收藏家。” 黄勖夫说， “从我观察到的情况来看，年轻的艺术家倾向于尝试新技术。这可能是由于目前B端市场上缺乏‘高科技’艺术品，但在不久的将来会改变。值得注意的是，这类作品的市场正在蓬勃发展。”
在香港，艺术空间也容纳了高科技艺术。
例如，观塘的奥沙画廊，原本专注于亚洲绘画，现在也开放给新媒体艺术，它认为新媒体艺术是当代社会的深刻代表；2017年，在香港举行的“微波国际新媒体艺术节”（Microwave International New Media Arts Festival）取得了巨大成功。
NARROW V.2 (2017)，“微波国际新媒体艺术节”作品
虽然你可能需要通过屏幕或VR头显才能看到它们；或者歪曲以太坊区块链上的代码，希望它们真正存在。但不可思议的高科技艺术、令人不安的新世界，已经成为我们拥有的现实。