NFT 艺术品通常依赖于以太坊区块链。区块链的特点之一：保存了每个拥有 NFT 的人的不可更改的记录，防止 NFT 不断变化。也就是说，购买 NFT 然后转售的人不能歪曲所要转售的物品。NFT 里记录着所有创作和交易记录。这就像一篇认证纯种马的文书：文书不是马，但能证明马的来源和历史。
但直接存储在 NFT 中的数据很少。NFT 包括的信息有艺术家姓名、作品标题、作品描述等。
诚然，就像一幅画一样，NFT 也需要维护，也具有不稳定性。如果 NFT 依赖于传统的 URL，买家将处于更不稳定的境地，比如，域名的所有者可能会将 URL 重新定向，指向其他物品，也有可能域名直接消失。所以 NFT 寄希望于第三方存储并托管文件——如 Grimes’ NFT 等拍卖网站——且时刻保持在线。
为了解决这个问题，许多 NFT 转而使用一种叫做 IPFS 的系统，即 InterPlanetary File System。IPFS 地址不是用特定的域名识别特定的文件，但是如果在 IPFS 网络的某个地方，这个文件处于托管之中，那么其内容就可以找到。Grimes 的 NFT 便将此作为备份，Beeple 的 NFT 也在使用这一功能。
但诚然，IPFS 系统也并非完美无缺，多个团队正在合力攻破难题，解决问题。
NFT 的不稳定性让艺术家和收藏家们不禁发问：“如何证明自己实际上拥有什么？”
NFT 仍然处于区块链有待发展的演变阶段，需要像传统模式一样，上传自己的证明材料，证明自己对于艺术品的所有权。
与传统艺术品产业相比，大多数艺术家和收藏家并不能拥有完全意义上的作品。尽管以太坊“智能合约”不断发展，但通常来说，NFT 并不包括字面合同，详细说明所有权、使用权。这些权利通常嵌入在拍卖网站的服务条款中。
但即使 NFT 崩溃，该艺术品仍然有可能存在于某个地方，只要艺术家、所有者和潜在买家都同意该代币的含义，NFT 就还有可能保留价值。毕竟，NFT 艺术品市场本身是一个建立在信任基础上的系统。
上传到 NFT 市场平台和发布在社交媒体，有什么区别呢？
在讨论 NFT 艺术品时，十分常见的一个问题是：“这和发布到社交媒体有什么不同呢？”
当作者将作品发布到普通社交媒体之后，的确，任何人都可以截图，任何人都能进行访问，任何人也都可以进行免费保存。这就像在美术馆，任何人都拍摄艺术名画，保存在自己的设备中，甚至可以购买一副“仿品”挂在家中。
但截图或仿品并不意味着原创作品。
达芬奇的作品在拍卖会上以创纪录的 4.5 亿美元出售。为什么有人会花这么多钱买一件艺术品？答案在于 Leonardo da Vinci 亲自创作了这件特殊的艺术品，这幅作品独一无二。
同样的概念也适用于数字艺术。
截图或保存并不意味着拥有原创艺术品。数字艺术的副本绝对不是独特的原创作品。没有人会花钱买一幅截图——其转售价值为零。
但从市场上购买的 NFT 数字艺术品所有权归买家所有。
就像人们为著名艺术家的艺术支付数百万美元一样，人们也会为著名数字艺术家的数字艺术支付数千美元。NFT 是数字艺术家的专用代币。通过购买 NFT 代币，买家实则在下注，赌一赌这位艺术家的价值未来是否会增加。说到底，这也是一场价值转换游戏。
受疫情影响，很多艺术画廊门可罗雀，鲜有人光顾，一些画廊为了自救，成功向数字化转型，如 Gagosian，凭借 Artist Spotlight 在线观展室系列完成了一笔数万美元的交易。同样佳士得在数字化转型方面也取得了一定成果，一个以比特币发明者中本聪（Satoshi Nakamoto）的“数字肖像”为原型的 NFT 艺术品，在佳士得拍卖会上以 131,250 美元的价格售出，成为有史以来第一次在大型拍卖行出售的 NFT。
但那些没有高端画廊代理的艺术家该怎么办呢？ 归功于区块链，一个强大的数字市场使得向新型收藏家出售限量版数字艺术成为可能。 在加密艺术这个充满挑战的市场上，即使酒香不怕巷子深，营销和推广仍然是加密艺术家们取得成功的因素之一，本文将介绍一些便捷可行的加密艺术推广方法。正文开始前，让我们先来对加密艺术做个简单回顾。