ゲーム開発の世界では、3D アート スタイルは、プレイヤーにとって没入型で魅力的なエクスペリエンスを作成するために不可欠な部分となっています。テクノロジーの進歩に伴い、見事な 3D ビジュアルを作成する可能性が大幅に拡大し、ゲーム開発者に幅広いオプションが提供されています。
この記事では、今日のゲーム開発で使用されているトップ 5 の 3D アート スタイルを取り上げ、それらの作成に使用されるソフトウェアとテクニックの概要を説明します。
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1. 3D アートとは何ですか?
3D アートは、オブジェクトや環境の 3 次元表現を使用してデジタル アートを作成するコンピューター グラフィックスの形式です。平らなキャンバス上に作成される従来の 2D アートとは異なり、3D アートを使用すると、アーティストは奥行きがあり、複数の角度から見ることができるオブジェクトやキャラクターを作成できます。このため、3D アートは、没入型でインタラクティブな環境を必要とするビデオ ゲーム、映画、その他の形式のデジタル メディアに特に役立ちます。
3D アートを作成するには、アーティストは特殊なソフトウェアを使用して、3 次元オブジェクトやキャラクターのデジタル モデルを操作します。テクスチャを作成したり、照明や特殊効果を追加したり、モデルをプログラムして環境を動かしたり操作したりすることもできます。その結果、ダイナミックで魅力的なデジタル アート形式が誕生し、近年ますます人気が高まっています。
3D ゲームを作成する場合、ゲーム開発者はさまざまなアート スタイルから選択できます。それぞれのスタイルはゲーム全体のルック アンド フィールに影響を与えるため、開発中の重要な決定となります。ゲーム開発において最も重要な 5 つの 3D アート スタイルについて、それぞれのユニークな特徴、それを使用する人気のゲーム、およびその特徴を含めて見ていきます。
2.漫画のスタイル
トゥーン スタイル 3D アートは、トゥーン シェーディングとも呼ばれ、従来の 2D アニメーションのルック アンド フィールを模倣する人気の 3D アート スタイルの 1 つです。このスタイルは、単純化された形、大胆なシルエット、明るい色が特徴で、楽しくて風変わりな雰囲気を作り出すためによく使用されます。漫画スタイルの 3D アートを使用する主な利点の 1 つは、あらゆる年齢層のプレイヤーにとって、よりアクセスしやすくアクセスしやすいゲームの作成に役立つことです。
漫画スタイルの 3D アートは、プラットフォーマー、アクション ゲーム、さらには一人称シューティング ゲームなど、さまざまなゲーム ジャンルで一般的に使用されています。Fortnite や Overwatch などのゲームは、このジャンルが業界で人気を博したことを示す顕著な例です。このスタイルは、プレイヤーが複雑な概念をより簡単に理解して取り組むのに役立つため、教育ゲームやエデュテインメント ゲームでもよく使用されます。さらに、漫画スタイルの 3D アートを使用して、トレーラーやプロモーション画像などのマーケティング資料を作成し、ゲームのリリースを宣伝することができます。
3. リアルなスタイル
リアリズムは、現実の環境、オブジェクト、キャラクターを高精度に複製することを目的とした 3D アート スタイルです。このアート スタイルは、シミュレーション ゲームや一人称シューティング ゲームなど、より没入型の体験を提供することを目的としたゲームでよく使用されます。リアリズムには、詳細なテクスチャ、複雑な照明、高度な物理学が含まれており、ゲームの世界をよりリアルに感じさせることができます。
リアリズムは、現実的な環境やキャラクターを作成することに限定されず、博物館や教育ソフトウェアなど、史跡やイベントを再現するためにも使用されます。医療ソフトウェアやトレーニング プログラムでも、3D アートのリアリズムを利用して処置や手術をシミュレーションしています。自動車産業と航空宇宙産業は、3D アートのフォトリアリズムを使用して製品のビジュアライゼーションを作成し、設計をテストし、改善を加え、最終製品を視覚化できるようにしています。3D アーティストは、映画やテレビのリアリズムを利用して、爆発や本物のようなモンスターなどの特殊効果を作成します。
4. 幻想的なリアリズムスタイル
ファンタジー リアリズムは、リアルな想像上の世界を作成するために、リアリズムの要素とファンタジーまたは魔法の要素を組み合わせた 3D アート スタイルです。これは、架空の世界または代替現実で行われるゲームでよく使用されます。このスタイルは、プレイヤーを明らかに別世界の世界に連れて行くことで、没入型のエクスペリエンスを生み出すことを目的としています。
ファンタジー リアリズムは、ロール プレイング ゲーム (RPG) や多人数参加型オンライン ゲーム (MMO) でよく使用されます。このようなゲームの例としては、「The Ellder Scrolls V: Skyrim」や「Age ofConan」などが挙げられます。このアート スタイルは、ゲームのキャラクター デザイン、環境、オブジェクトの作成にもよく使用されます。ファンタジー リアリズムの目標は、ファンタジーの設定に必要な不信感を一時停止しながらも、親しみを感じられる世界を作成することです。
5. 低ポリ/セルシェーディング
ローポリ/セルシェーディングは、シンプルで角張った多角形の形状で人気のある 3D アート スタイルです。楽しそう、レトロ、または漫画のようなゲームでよく使用されますが、驚くほど美しく没入型の環境を作成するためにも使用できます。このスタイルが適用される最も人気のある分野の 1 つは、アドベンチャー ゲーム、プラットフォーマー、パズル ゲームです。これは、これらのタイプのゲームに、より現実的なゲームとは一線を画す、ユニークで様式化された外観を与えることができるためです。
ロー ポリ/セル シェーディングのもう 1 つの人気のある応用分野は、農業、都市建設、管理ゲームなどのシミュレーション ゲームです。これらのゲームをよりアクセスしやすく、視覚的に魅力的なものにすることができます。このスタイルは、一部の一人称シューティング ゲーム、特に未来や SF をテーマにしたゲームでも使用され、ゲーム世界に独特の様式化された外観を与えます。全体として、ローポリ/セル シェーディングは、さまざまなゲーム タイプやアプリケーションで使用される多用途で人気のある 3D アート スタイルです。
6.手描きスタイル
手描きは、伝統的な絵画技法を模倣した 3D アート スタイルです。このスタイルは、高レベルの詳細を備えたユニークで様式化された外観を作成するためにゲームでよく使用されます。他の 3D アート スタイルとは異なり、手描きのテクスチャはコンピューター プログラムで生成されるのではなく、アーティストがスタイラスとタブレットを使用して作成します。
手描きは、ファンタジーや漫画のような外観のゲームに人気の選択肢です。アーティストはさまざまなブラシストロークやパレットを使用して目的の効果を達成できるため、高いレベルの創造性と柔軟性が可能になります。このスタイルはロール プレイング ゲーム、プラットフォーマー、アドベンチャー ゲームでよく見られ、リアルなグラフィックスよりも探索とストーリーテリングに重点を置いています。World of Warcraft や Hollow Knight などのゲームは、手描きの 3D アート スタイルの優れた例であり、その成功は、このスタイルがゲーム エクスペリエンス全体をいかに向上させるかを示しています。
7. 様式化
様式化された 3D アートは、誇張または簡略化された形状、明るい色、非現実的なテクスチャを強調する人気のアート スタイルです。このアート スタイルは、インディーズから大規模な AAA タイトルまで、さまざまなゲームで見られます。様式化されたアートは、リアリズムが主な目的ではなく、ゲーム世界が独特または幻想的な雰囲気を持つゲームでよく使用されます。
様式化されたアート スタイルを使用する主な利点の 1 つは、それを使用してユニークで記憶に残るゲーム世界を作成できることです。このアート スタイルは、ユニークで想像力豊かな世界を作成する必要があるファンタジーまたは SF ゲームでよく使用されます。様式化されたアートは、楽しさや遊び心を生み出すのに役立つため、より陽気なゲームやユーモラスなゲームの作成にも使用できます。様式化されたアートを使用する人気のあるゲームの例には、Fortnite、Team Fortress 2、ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルドなどがあります。
8. 3Dアートフォームソフトウェアとテクノロジー
3D アート スタイルを作成するには、さまざまなソフトウェアとテクニックが使用されます。最も人気のあるものには次のようなものがあります。
- Autodesk Maya: これは、アニメーション映画、テレビ番組、ビデオ ゲームなどの作成に使用される 3D コンピュータ グラフィック ソフトウェアです。映画やテレビ業界だけでなく、ゲーム開発でもよく使用されています。
- Blender: これは、無料のオープンソース 3D オーサリング ソフトウェアです。3D モデル、アニメーション、さらにはビデオ ゲームの作成にも使用されます。アクセシビリティと強力な機能により、インディー ゲーム開発者の間で人気の選択肢です。
- ZBrush: 高解像度モデルの作成に使用されるデジタル スカルプト ツールです。これは、映画業界やゲーム業界でキャラクター、生き物、その他の詳細なアセットを作成するためによく使用されます。Sculpt などのオンライン スカルプト ツールは ZBrush に似ており、作成の一部のラピッド プロトタイピング段階に適しています。
- Substance Painter: これは、アーティストが 3D モデル用の高品質のテクスチャを作成できるようにするテクスチャ ペイント ソフトウェアです。ゲーム開発では、キャラクターや環境のリアルで詳細なテクスチャを作成するためによく使用されます。
- Unity: これは、3D ゲームの作成に一般的に使用されるゲーム エンジンです。これにより、開発者は 3D モデルの作成と編集、アセットのインポート、ゲーム メカニクスのプログラミングをすべて 1 つのソフトウェアで行うことができます。
- Unreal Engine: これも 3D ゲームの作成に使用される人気のあるゲーム エンジンです。3D モデルを作成および編集するための強力なツールと、高度な照明および物理システムを備えています。
- 仮想現実と拡張現実: VR と AR の台頭により、没入型 3D 体験を作成するための新しいソフトウェアとテクノロジーが開発されています。Unity や Unreal Engine などのツールを使用して VR や AR エクスペリエンスを作成でき、Tilt BrushやGravity Sketchなどのソフトウェアを使用するとアーティストが仮想環境で 3D モデルを作成できます。
- NSDT 3DConvert: これはオンライン3D フォーマット変換サービスで、ゲーム エンジンがサポートするフォーマットに変換する必要がある 3D アセットが多数ある場合に使用するのが最適です。
テクノロジーの進歩に伴い、新しいソフトウェアやテクニックが次々と登場し、3D アート スタイルを作成する可能性がさらに広がります。
9. 自分の 3D アート スタイルを見つけるにはどうすればよいですか?
自分だけのユニークな 3D アート スタイルを見つけるには、探索、練習、自己認識の組み合わせが必要です。ゲームだけでなく、あらゆる芸術形式に没頭することから始めましょう。伝統的なものから現代的なものまで、さまざまな芸術運動を研究し、アーティストが形、色、形式をどのように使用しているかを見てみましょう。さまざまなテクニック、ツール、ソフトウェアを試して、自分の心に響くものを見つけてください。この探索を通じて、興味をそそられる要素を特定し始めることができます。
練習は不可欠です。さまざまなスタイルで 3D モデルの作成を続けて、自分の長所や好みを学びましょう。反復を受け入れ、快適ゾーンから逸脱することを恐れないでください。練習していると、特定の繰り返しの形、テクスチャ、カラーパレットなど、コンポジションにパターンが現れることに気づくかもしれません。これらのパターンはあなたのユニークなスタイルの基礎となります。
自己認識が鍵となります。自分自身の性格、経験、感情を振り返ってください。これらの側面は、アート スタイルのトーンや雰囲気に影響を与えます。また、同僚や指導者からのフィードバックも求めます。建設的な批評は、自分のスタイルを磨き、改善すべき領域を特定するのに役立ちます。
10. ビデオ ゲームのアート スタイルはどのように選択しますか?
ビデオ ゲームのアート スタイルの選択は、プレイヤー エクスペリエンス全体に影響を与える重要な決定です。選択は、ゲームの物語、仕組み、対象読者と一致している必要があります。まずはゲームのジャンルとテーマを理解することから始めましょう。これはアクション満載のアドベンチャー ゲームですか、それとも平和なパズルゲームですか? アート スタイルは、意図された感情的な影響を補完するものである必要があります。
開発チームの能力と使用しているテクノロジーを考慮してください。リソースが限られている場合、複雑でリアルなアート スタイルは実現できない場合があります。一方、様式化された、またはミニマリスト的なアプローチは、技術的能力が限られている場合でも、ゲームを視覚的に魅力的なものにすることができます。
対象ユーザーを把握します。漫画的でエネルギッシュなスタイルは若いゲーマーにアピールするかもしれませんが、ダークでより現実的なスタイルは成熟したユーザーの共感を呼ぶかもしれません。同様のゲームを研究し、それらのコンテキストで成功したアート スタイルを研究してください。ただし、選択したスタイルに独自のビジョンを注入することを恐れないでください。
最終的に、アート スタイルはゲーム エクスペリエンスを向上させ、プレイヤーをゲームの世界に没入させるものでなければなりません。適切に選択されたアート スタイルは、ゲームのイメージの不可欠な部分となり、コントローラーを置いた後もプレイヤーに永続的な印象を残すことができます。
11. 最後の言葉
3D アート スタイルは、現代のビデオ ゲームの視覚的な魅力に大きな影響を与えています。AAA ゲームのフォトリアリスティックなビジュアルであっても、インディー ゲームの魅惑的なローポリ スタイルであっても、アート スタイルは全体的なエクスペリエンスを形成する上で重要な役割を果たします。
この記事で説明した 5 つの 3D アート スタイル (カートゥーン、リアリズム、ファンタジー リアリズム、ローポリ/セル シェーダー、手描き/様式化) は、ゲーム開発者が利用できる数多くのアプローチのほんの一部です。各スタイルには独自の強みと用途があり、アート スタイルの選択は最終的にはゲームのテーマ、ジャンル、対象ユーザーによって決まります。
さらに、ゲーム開発者が素晴らしい 3D ビジュアルを作成するのに役立つさまざまなソフトウェアやテクノロジーがあります。Unity や Unreal Engine などの強力なゲーム エンジンから、Maya や Blender などの業界標準の 3D モデリング ソフトウェアまで、開発者が芸術的なビジョンを実現するのに役立つツールが数多くあります。
全体として、3D アートの世界は常に進化しており、今後数年間で新しいトレンドやテクニックが出現し続けるでしょう。テクノロジーが進歩し、新しいプラットフォームが登場するにつれ、ゲーム開発者が 3D アートの可能性の限界をどのように押し広げていくかを見るのは興味深いでしょう。