作者: エドワード・リー
出典: FreeThink
画像ソース: Unbounded AI ツールによって生成
過去数か月にわたって、世界は GPT の驚異的な機能を目の当たりにしてきました。彼らの最も革新的な進歩の 1 つは、DALL-E、Midjourney、Stable Diffusion などの GPT プログラムへのテキストの合図に基づいて画像 (アートワークと「写真」) を作成したことでした。今では、言葉を使うことで誰でもビジュアルアーティストになれるのです。
ChatGPT を含む GPT には論争がないわけではありません。現在、テキストから画像へのジェネレーターを提供する数社が著作権訴訟を受けています。技術者は、アーティストが作成した何百万もの著作権で保護された画像を含むデータベースで ChatGPT をトレーニングし、AI が新しい作品を生成できるようにしました。訴状によれば、このようなAIで訓練された作品とAIが生成した実質的に類似した作品はどちらも著作権侵害に当たるという。さらに、批評家たちは、ソーシャルメディア上の人々の写真などの個人データがトレーニングデータベースに使用されている疑いや、アートやデザインを含む多くの業界での雇用喪失など、プライバシーに関する懸念を提起している。
裁判所や議会はこうした論争に直面することになるが、AIによるテキストから画像へのジェネレーターの普及は、NFT（代替不可能なトークン）によって再形成されたアートの世界にどのような影響を与えるだろうか？NFTは短期間でデジタルアートのまったく新しい市場を創出し、2021年の売上高は270億ドルに達しました。オークションハウスのサザビーズとクリスティーズはこの新しい市場を利用し、今年だけで2億5000万ドル相当のアートNFTを販売した。
NFT は、仮想所有権を作成するコンピューター プログラムです。スマートフォンのソフトウェアが仮想キーボードを作成するのと同じように、NFT はトークンのような方法で主題の仮想具体化を作成します。NFT は、デジタルアートワークに関する長年の問題、つまり簡単かつ無限にコピーできるという問題を解決します。各トークンは一意であり、その出所がブロックチェーンに記録されるため、コピーは NFT の代わりにはなりません。実際、これらのコピーは、作品の知名度を高めることで、作品の宣伝にも役立ちます。AIアーティストのRoope Rainisto氏は、NFTは「来歴、支払い、取引、流通の側面を管理するための標準化されたメカニズムと、[再販]ロイヤルティなどのメカニズムを実装する可能性を提供する」ことでアーティストに大きな有用性を提供すると説明した。
21世紀において、この「トークン」を通じた仮想所有権への移行（私はトークニズムと呼んでいます）は、20世紀のキュビスムが単一の直線的な視点から複数の視点（「立方体」で具体化）へ移行したのと同様に、変革は同様に革命的です。どちらも、キュビズムの視点、トークニストの所有権などの伝統を覆し、アーティストに広大な新しい機会をもたらしました。
NFTはデジタルアートの新しい市場を生み出すだけでなく、ギャラリー、美術館、オークションハウスなどの芸術機関の門番を迂回することで分散型の方法でそれを実現します。NFT は、すべてのアーティストに開かれたマーケットプレイスを作成します。フィンランドのレイニストは、「フィンランドのヘルシンキ出身の比較的無名なデジタルアーティストが、伝統的なアートギャラリーを通じて、どのようにして自分のアートで『前に出る』ことができるのでしょうか？そんなことは起こらないでしょう、100万年以内には起こりません。状況は劇的に変わりました。」と述べています。
しかし、GPTはNFTを時代遅れにするのでしょうか？いくつかの単語を入力するだけで誰もがビジュアル アーティストになれるとしたら、AI アートの供給は劇的に増加するでしょう。ソーシャル メディアでは、人々が最新の AI 作品をそのヒントも含めて常に共有しています。Midjourney は Discord 上のソーシャル ネットワークも使用しているため、クリエイターは自分や他の人が作成したヒントや画像をリアルタイムで見ることができます。Midjourney には、あらゆる画像を分析し、再作成するためのヒントを提供する新しい「説明」機能があります。Midjourney で作成された画像は、独自の「Midjourney シグネチャ」で知られています。それでは、自分で作成できる人工知能アートのためにNFTを購入する人はまだいるのでしょうか？
GPT がビジュアル クリエイターの地位を大幅に拡大し、アーティスト間の競争を激化させることは疑いの余地がありません。しかし、アーティストによるNFTの使用を抑制したり、芸術的なNFTの市場を抑制したりする可能性は低いです。
同様に重要なことは、ChatGPT を使用しているクリエイターの多くは、NFT アーティストになる以外に、グラフィック デザイナー、ブランド コンサルタント、ソーシャル メディア インフルエンサーなど、別の道を追求していることです。したがって、NFTアーティスト間の競争の激化は、一見したほど誇張されていない可能性があります。
より多くのAIコンテンツクリエイターがNFTを採用するきっかけとなる可能性があるのは、クリス・カシュタノヴァがミッドジャーニー経由で生成したグラフィックノベルは、「ユーザーはテクノロジーによって生成された画像の著作権「作者」ではない」ため、著作権保護されないという著作権局の判決だ。裁判所はこの判決により、AIクリエイターは別の収入源としてNFTを採用する可能性があると認めた。
NFT を販売する AI アーティストにとって、テキストから画像へのジェネレーターはツールキットの 1 つのツールにすぎません。アーティストは、さまざまなテクニックを通じて自分の芸術スタイルを実験し、発展させます。たとえ GPT ベースのプラットフォームが似たようなアートワークの凡庸な寄せ集めを生み出すことになったとしても、AI アーティストがスキルを磨き、自分のアートワークをどのように目立たせることができるかを理解する必要性がさらに高まるだけです。GPT 以前、アーティストはすでに他の AI ツールを使用していました。たとえば、アーティストのジェニ・パサネンは、AI ツールと彼女自身のデジタル絵画を組み合わせて、素晴らしい芸術作品を作成しました。もう一人の著名なAIアーティスト、クレア・シルバー氏はNPRに対し、手で描いたり、独自のデータベースを使ってAIを訓練したりするなど、さまざまなテクニックを使った自身の実験について説明した。
「過去 10 年間、私たちは GAN、Deep Dream などのさまざまな形の人工知能を見てきました。そして現在では、画像を作成するための前例のない可能性を提供するいくつかの非常に高度なビジョン、テキスト、画像ジェネレーターも登場しています」とデジタル アート コンサルタントの Georg Bak 氏は説明します。「私は最近の発展を、19 世紀の写真やカメラの発明と比較するのが好きです。突然、誰もが画像を作成できるようになり、当時、人々はそれが絵画の終わりだと考えていました。」 しかし、実際はそうではありませんでした。 。
今日でも、スマートフォンのカメラによって、写真が美術ジャンルとしての地位を失ったわけではありません。したがって、AIがNFTを終わらせることはありません。人工知能アーティスト、写真家、美術史家であるエイダ・クロウ氏は、「優れたアート写真家が何人かいて、伝統的な世界ではまだ販売されており、彼らの作品もNFTで製造されています。」「NFT市場は今後も続くと思います」と説明した。そして「伝統的な」市場がそれを博物館に持ち込み始めた。」
実際、パリのポンピドゥーセンターとロサンゼルス郡立美術館は、常設コレクションとしてNFTを取得することをすでに発表しています。ニューヨーク近代美術館は最近、AI アーティスト、Refik Anadol の「Unsupervised」で群衆を魅了しました。これらの主要な芸術機関がNFTを取得すると、他の芸術機関も追随するでしょう。
忘れないでください：NFTの購入者は投資家です。Hiscox の調査によると、年間 25,000 ドルを費やす NFT 購入者の 95% が投資として購入しています。作品の美しさは二の次です。投資の可能性はアーティストの評判とネットワークにかかっているが、これは伝統美術の世界でも長年維持されてきた原則である、と一流の美術市場経済学者マグナス・レシュ氏は言う。私たちはこの議論の余地のない事実を理解しました。故アンディ・ウォーホルが缶のAI画像を作成し、NFTとして販売したところを想像してみてください。たとえ他の人が同じ AI 作品を描くことができたとしても、ウォーホルの作品はあなたや私が作った作品よりもはるかに価値があります。
実際、人工知能とNFTは補完的なテクノロジーです。これらは共に、デジタル アートとより没入型の仮想体験へのアート界の移行を加速します。アート新聞社の調査が示したように、主要な美術館の入場者数はパンデミック前の水準に回復していない。関連性を維持するには、博物館は適応する必要があります。研究者のトゥーラ・ジャンニーニ氏とジョナサン・ボーウェン氏は、人工知能とデジタル技術によってもたらされた深刻な社会変化を特定し、「博物館はこれまで以上に、文化的・社会的革命によってもたらされる課題に適応する準備を整える必要がある」と結論づけた。技術の進歩。」
ウィリアム・ペイリー財団は、美術館がデジタルアートコレクションを拡大し、独自のストリーミングプラットフォームを開発する可能性があるための資金を集めるために、ピカソ、ルノワール、ロダンの作品を含む、MoMAに委託された29点の美術品を競売にかけました。この売上の原動力となっているのは、パンデミックが社会の重大な変化を加速させ、生活のさまざまな側面に対する期待を変え、ますます仮想化され、スクリーンによって媒介されるようになったという認識です。The Atlantic の Megan Garber が言うように、「好むと好まざるにかかわらず、私たちはメタバースの中で人生を生きています」。
「私の意見では、仮想コンポーネントを使用した実際のライブ体験は、博物館にとって正しい方向です」と Bak 氏は説明しました。「美術館はメタバースでの展示を通じて、より多くの観客にリーチすることができます。デジタルネイティブがNFT、VR、大規模なメディアインスタレーション、さらには住み込み体験やデジタルコミュニティと交流をより重視していることは否定できません。」
デジタルおよび人工知能アートの爆発的な爆発と、NFTによって生み出される新しい市場は、21世紀のアートを定義する仮想ルネッサンスの到来をもたらします。
バビットパークは協力を歓迎します！
中国語Twitter: https://twitter.com/8BTC_OFFICIAL
英語Twitter: https://twitter.com/btcinchina
Discordコミュニティ: https://discord.gg/defidao
電報チャンネル：https://t.me/Mute_8btc
電報コミュニティ: https://t.me/news_8btc
