En el mundo del desarrollo de juegos, los estilos de arte 3D se han convertido en una parte esencial para crear una experiencia inmersiva y atractiva para los jugadores. A medida que la tecnología ha avanzado, las posibilidades de crear impresionantes imágenes en 3D se han ampliado enormemente, proporcionando a los desarrolladores de juegos una amplia gama de opciones.
En este artículo, exploraremos los 5 estilos de arte 3D más utilizados en el desarrollo de juegos en la actualidad y describiremos el software y las técnicas que se utilizan para crearlos.
Recomendación: use el editor NSDT para crear rápidamente escenas 3D programables
1. ¿Qué es el arte 3D?
El arte 3D es una forma de gráficos por computadora que utiliza representaciones tridimensionales de objetos y entornos para crear arte digital. A diferencia del arte 2D tradicional, que se crea en un lienzo plano, el arte 3D permite a los artistas crear objetos y personajes que tienen profundidad y se pueden ver desde múltiples ángulos. Esto hace que el arte 3D sea especialmente útil para videojuegos, películas y otras formas de medios digitales que requieren entornos inmersivos e interactivos.
Para crear arte en 3D, los artistas utilizan software especializado para manipular modelos digitales de objetos y personajes tridimensionales. Pueden crear texturas, agregar iluminación y efectos especiales, e incluso programar modelos para que se muevan e interactúen con sus entornos. El resultado es una forma de arte digital dinámica y atractiva que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años.
Al crear un juego en 3D, los desarrolladores de juegos pueden elegir entre una variedad de estilos artísticos. Cada estilo afecta la apariencia general del juego, por lo que es una decisión importante durante el desarrollo. Echaremos un vistazo a los 5 estilos de arte 3D más importantes en el desarrollo de juegos, incluidas sus características únicas, los juegos populares que los usan y lo que los hace destacar.
2. Estilo de dibujos animados
El arte 3D estilo Toon, también conocido como Toon Shading, es uno de los estilos de arte 3D populares que imita la apariencia de la animación 2D tradicional. El estilo se caracteriza por formas simplificadas, siluetas atrevidas y colores brillantes, y a menudo se usa para crear un ambiente divertido y caprichoso. Uno de los principales beneficios de usar arte 3D con estilo de dibujos animados es que puede ayudar a crear juegos que sean más accesibles para jugadores de todas las edades.
El arte 3D de estilo de dibujos animados se usa comúnmente en una variedad de géneros de juegos, incluidos juegos de plataformas, juegos de acción e incluso juegos de disparos en primera persona. Juegos como Fortnite y Overwatch son ejemplos notables de cómo el género se ha vuelto popular en la industria. Este estilo también se usa a menudo en juegos educativos y de entretenimiento educativo, ya que ayuda a los jugadores a comprender y comprender conceptos complejos con mayor facilidad. Además, el arte en 3D con estilo de dibujos animados se puede utilizar para crear materiales de marketing, como avances e imágenes promocionales, para ayudar a publicitar el lanzamiento de un juego.
3. Estilo realista
El realismo es un estilo de arte en 3D que tiene como objetivo replicar entornos, objetos y personajes de la vida real con alta precisión. Este estilo artístico se usa a menudo en juegos que tienen como objetivo proporcionar una experiencia más inmersiva, como los juegos de simulación o los juegos de disparos en primera persona. El realismo puede involucrar texturas detalladas, iluminación compleja y física avanzada para hacer que los mundos de los juegos parezcan más realistas.
El realismo no se limita a crear entornos y personajes realistas, sino que también se utiliza para recrear sitios y eventos históricos, como museos o software educativo. El software médico y los programas de capacitación también utilizan el realismo del arte 3D para simular procedimientos y cirugías. Las industrias automotriz y aeroespacial utilizan el fotorrealismo en el arte 3D para crear visualizaciones de sus productos, lo que les permite probar diseños, realizar mejoras y visualizar el producto final. Los artistas 3D aprovechan el realismo que se encuentra en el cine y la televisión para crear efectos especiales, como explosiones o monstruos realistas.
4. Estilo de realismo fantástico.
El realismo de fantasía es un estilo de arte en 3D que combina elementos de realismo con elementos de fantasía o magia para crear un mundo creíble e imaginario. A menudo se usa en juegos que tienen lugar en mundos ficticios o realidades alternativas. Este estilo tiene como objetivo crear una experiencia inmersiva para los jugadores al transportarlos a un mundo reconociblemente de otro mundo.
El realismo de fantasía se usa a menudo en juegos de rol (RPG) y juegos masivos multijugador en línea (MMO). Ejemplos de tales juegos incluyen The Elder Scrolls V: Skyrim y Age of Conan. Este estilo artístico también se usa a menudo en la creación de diseños de personajes, entornos y objetos en los juegos. El objetivo del realismo de fantasía es crear un mundo que se sienta familiar pero que aún permita la suspensión de la incredulidad necesaria en un escenario de fantasía.
5. Bajo sombreado de celdas/polietileno
Low Poly/Cell Shading es un estilo de arte 3D popular por sus formas simples, angulares y poligonales. A menudo se usa en juegos que parecen divertidos, retro o caricaturescos, pero también se puede usar para crear entornos sorprendentemente hermosos e inmersivos. Una de las áreas de aplicación más populares para este estilo son los juegos de aventuras, plataformas y rompecabezas, ya que puede dar a este tipo de juegos un aspecto único y estilizado que los diferencie de los juegos más realistas.
Otra área de aplicación popular para Low Poly/Cell Shading son los juegos de simulación, como la agricultura, la construcción de ciudades y los juegos de administración, ya que puede hacer que estos juegos sean más accesibles y visualmente atractivos. Este estilo también se usa en algunos juegos de disparos en primera persona, especialmente aquellos con un tema futurista o de ciencia ficción, para darle al mundo del juego una apariencia única y estilizada. En general, el sombreado bajo de celdas/polietileno es un estilo de arte 3D versátil y popular que se usa en una variedad de tipos de juegos y aplicaciones.
6. Estilo pintado a mano.
Pintado a mano es un estilo de arte en 3D que imita las técnicas de pintura tradicionales. Este estilo se usa a menudo en los juegos para crear una apariencia única y estilizada con un alto nivel de detalle. A diferencia de otros estilos de arte en 3D, las texturas dibujadas a mano son creadas por artistas que usan un lápiz óptico y una tableta, en lugar de generarlas mediante un programa de computadora.
Dibujado a mano es una opción popular para juegos con un aspecto de fantasía o dibujos animados. Permite un alto nivel de creatividad y flexibilidad, ya que el artista puede usar una variedad de pinceladas y paletas para lograr el efecto deseado. Este estilo se ve a menudo en juegos de rol, juegos de plataformas y juegos de aventuras, que se centran en la exploración y la narración en lugar de gráficos realistas. Juegos como World of Warcraft y Hollow Knight son excelentes ejemplos del estilo de arte 3D dibujado a mano, y su éxito demuestra cómo este estilo puede mejorar la experiencia de juego en general.
7. Estilización
El arte 3D estilizado es un estilo de arte popular que enfatiza formas exageradas o simplificadas, colores brillantes y texturas no realistas. Este estilo de arte se puede ver en una variedad de juegos, desde indies hasta grandes títulos AAA. El arte estilizado se usa a menudo en juegos donde el realismo no es el objetivo principal y donde el mundo del juego tiene una sensación única o fantástica.
Una de las principales ventajas de usar un estilo artístico estilizado es que se puede usar para crear un mundo de juego único y memorable. Este estilo de arte se usa a menudo en juegos de fantasía o ciencia ficción donde se necesita crear un mundo único e imaginativo. El arte estilizado también se puede utilizar para crear juegos más alegres o humorísticos, ya que puede ayudar a crear una sensación de diversión y alegría. Algunos ejemplos de juegos populares que usan arte estilizado incluyen Fortnite, Team Fortress 2 y The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
8. Software y tecnología de formas de arte 3D
Para crear estilos de arte en 3D, se utilizan varios software y técnicas. Algunos de los más populares incluyen:
- Autodesk Maya: este es un software de gráficos por computadora en 3D que se utiliza para crear películas animadas, programas de televisión, videojuegos y más. Se usa comúnmente en la industria del cine y la televisión, así como en el desarrollo de juegos.
- Blender: este es un software de creación 3D gratuito y de código abierto. Se utiliza para crear modelos 3D, animaciones e incluso videojuegos. Es una opción popular entre los desarrolladores de juegos independientes debido a su accesibilidad y potentes funciones.
- ZBrush: esta es una herramienta de escultura digital utilizada para crear modelos de alta resolución. Se usa comúnmente en las industrias del cine y los juegos para crear personajes, criaturas y otros activos detallados. Las herramientas de esculpido en línea como Sculpt son similares a ZBrush y son adecuadas para algunas etapas de creación de prototipos rápidos.
- Substance Painter: este es un software de pintura de texturas que permite a los artistas crear texturas de alta calidad para modelos 3D. A menudo se usa en el desarrollo de juegos para crear texturas realistas y detalladas para personajes y entornos.
- Unity: este es un motor de juego comúnmente utilizado para crear juegos en 3D. Permite a los desarrolladores crear y editar modelos 3D, importar activos y programar mecánicas de juegos, todo en un solo software.
- Unreal Engine: este es otro motor de juegos popular que se usa para crear juegos en 3D. Cuenta con potentes herramientas para crear y editar modelos 3D, así como sistemas avanzados de iluminación y física.
- Realidad virtual y aumentada: con el auge de la realidad virtual y la realidad aumentada, se están desarrollando nuevos software y tecnologías para crear experiencias 3D inmersivas. Se pueden usar herramientas como Unity y Unreal Engine para crear experiencias de realidad virtual y realidad aumentada, mientras que software como Tilt Brush y Gravity Sketch permiten a los artistas crear modelos 3D en entornos virtuales.
- NSDT 3DConvert: este es un servicio de conversión de formato 3D en línea. Si tiene una gran cantidad de activos 3D que deben convertirse a un formato compatible con el motor del juego, es correcto usarlo.
A medida que avanza la tecnología, seguirán surgiendo nuevas técnicas y software, lo que abrirá aún más posibilidades para crear estilos artísticos en 3D.
9. ¿Cómo encontrar mi estilo de arte 3D?
Descubrir su propio estilo de arte 3D único requiere una combinación de exploración, práctica y autoconciencia. Comienza sumergiéndote en todas las formas de arte, no solo en los juegos. Investigue diferentes movimientos artísticos, desde tradicionales hasta contemporáneos, y vea cómo los artistas usan formas, colores y formas. Experimente con diferentes técnicas, herramientas y software para ver qué resuena con usted. A través de esta exploración, puede comenzar a identificar elementos que despierten su interés.
La práctica es esencial. Continúe creando modelos 3D en diferentes estilos para conocer sus fortalezas y preferencias. Adopte la iteración y no tenga miedo de salirse de su zona de confort. A medida que practique, puede notar que aparecen patrones en sus composiciones: ciertas formas, texturas o paletas de colores recurrentes. Estos patrones son la piedra angular de su estilo único.
La autoconciencia es clave. Reflexiona sobre tu propia personalidad, experiencias y emociones. Estos aspectos afectan el tono y el estado de ánimo de su estilo artístico. Además, solicite comentarios de colegas y mentores. La crítica constructiva puede ayudarte a refinar tu estilo e identificar áreas de mejora.
10. ¿Cómo eliges un estilo artístico para un videojuego?
Elegir un estilo artístico para un videojuego es una decisión crítica que afecta la experiencia general del jugador. Las elecciones deben ser coherentes con la narrativa, la mecánica y la audiencia prevista del juego. Comience por comprender el género y el tema del juego. ¿Es este un juego de aventuras lleno de acción o un rompecabezas pacífico? El estilo artístico debe complementar el impacto emocional previsto.
Considere las capacidades de su equipo de desarrollo y las tecnologías que está utilizando. Los estilos artísticos complejos y realistas pueden no ser factibles si los recursos son limitados. Por otro lado, un enfoque estilizado o minimalista puede hacer que un juego sea visualmente atractivo incluso con destreza técnica limitada.
Conozca a su público objetivo. Un estilo caricaturesco y enérgico podría atraer a los jugadores más jóvenes, mientras que un estilo más oscuro y realista podría resonar en un público maduro. Investigue juegos similares y estudie los estilos artísticos que han tenido éxito en esos contextos. Sin embargo, no tenga miedo de inyectar su visión única en el estilo elegido.
En última instancia, el estilo artístico debería mejorar la experiencia de juego y sumergir al jugador en el mundo del juego. Un estilo artístico bien elegido puede convertirse en una parte integral de la imagen de un juego, dejando una impresión duradera en los jugadores mucho después de que dejen los controles.
11. Últimas palabras
Los estilos de arte en 3D han influido mucho en el atractivo visual de los videojuegos modernos. Ya sean las imágenes fotorrealistas de un juego AAA o el cautivador estilo low-poly de un juego independiente, el estilo artístico juega un papel vital en la configuración de la experiencia general.
Los cinco estilos de arte en 3D que se analizan en este artículo (dibujos animados, realismo, realismo de fantasía, low-poly/cell shader y dibujado a mano/estilizado) son solo algunos de los muchos enfoques disponibles para los desarrolladores de juegos. Cada estilo tiene sus propias ventajas y aplicaciones únicas, y la elección del estilo artístico depende en última instancia del tema, el género y el público objetivo del juego.
Además, existen varios software y tecnologías que ayudan a los desarrolladores de juegos a crear impresionantes imágenes en 3D. Desde potentes motores de juegos como Unity y Unreal Engine hasta software de modelado 3D estándar de la industria como Maya y Blender, hay muchas herramientas para ayudar a los desarrolladores a dar vida a sus visiones artísticas.
En general, el mundo del arte 3D está en constante evolución y en los próximos años seguirán surgiendo nuevas tendencias y técnicas. A medida que la tecnología avance y surjan nuevas plataformas, será interesante ver cómo los desarrolladores de juegos continúan ampliando los límites de lo que es posible en el arte 3D.
Enlace original: 5 estilos de arte de juegos en 3D convencionales: BimAnt