Geschrieben von: Edward Lee
Quelle: FreeThink
Bildquelle: Erstellt mit dem Unbounded AI-Tool
In den letzten Monaten wurde die Welt Zeuge der überwältigenden Fähigkeiten von GPT. Einer ihrer revolutionärsten Durchbrüche war die Erstellung von Bildern (Kunstwerken und „Fotografien“) auf der Grundlage von Texthinweisen für GPT-Programme wie DALL-E, Midjourney und Stable Diffusion. Jetzt kann jeder durch die Verwendung von Worten ein bildender Künstler werden.
GPT – einschließlich ChatGPT – ist nicht unumstritten. Derzeit haben mehrere Unternehmen, die Text-zu-Bild-Generatoren anbieten, Urheberrechtsklagen erhalten. Techniker trainierten ChatGPT anhand einer Datenbank, die Millionen urheberrechtlich geschützter Bilder von Künstlern enthielt, damit die KI neue Kompositionen generieren konnte. Sowohl solche KI-trainierten als auch KI-generierten, im Wesentlichen ähnlichen Werke stellen eine Urheberrechtsverletzung dar, heißt es in der Klage. Darüber hinaus haben Kritiker Datenschutzbedenken geäußert – darunter die angebliche Verwendung personenbezogener Daten in Schulungsdatenbanken, etwa Fotos von Personen in sozialen Medien, und Arbeitsplatzverluste in vielen Branchen, darunter Kunst und Design.
Während Gerichte und Gesetzgeber mit diesen Kontroversen konfrontiert sein werden, stellt sich die Frage, wie sich der weit verbreitete Einsatz von KI-Text-zu-Bild-Generatoren auf die durch NFTs (nicht fungible Token) neu gestaltete Kunstwelt auswirken wird. In kurzer Zeit hat NFT einen völlig neuen Markt für digitale Kunst geschaffen, dessen Umsatz im Jahr 2021 27 Milliarden US-Dollar erreichen wird. Die Auktionshäuser Sotheby’s und Christie’s nutzten diesen neuen Markt und verkauften allein in diesem Jahr Kunst-NFTs im Wert von 250 Millionen US-Dollar.
NFTs sind Computerprogramme, die virtuelles Eigentum schaffen. So wie die Software in einem Smartphone eine virtuelle Tastatur erstellt, erstellt ein NFT tokenartig eine virtuelle Verkörperung des Themas. NFTs lösen ein seit langem bestehendes Problem digitaler Kunstwerke – nämlich, dass sie einfach und unbegrenzt kopiert werden können. Da jeder Token einzigartig ist und seine Herkunft in der Blockchain aufgezeichnet wird, sind Kopien kein Ersatz für NFTs. Tatsächlich können diese Kopien sogar dazu beitragen, das Kunstwerk bekannter zu machen. Der KI-Künstler Roope Rainisto erklärte, dass NFTs Künstlern einen großen Nutzen bieten, indem sie „standardisierte Mechanismen zur Verwaltung von Herkunfts-, Zahlungs-, Transaktions- und Vertriebsaspekten sowie die Möglichkeit bieten, Mechanismen wie [Wiederverkaufs-]Lizenzgebühren zu implementieren.“
Im 21. Jahrhundert ist dieser Übergang zum virtuellen Eigentum durch „Tokens“ – den ich Tokenismus nenne – wie der Übergang des Kubismus des 20. Jahrhunderts von einer einzigen linearen Perspektive zu mehreren Perspektiven (verkörpert in „Würfeln“). Transformation ist ebenso revolutionär. Beide stellten die Tradition auf den Kopf – die kubistische Perspektive, das symbolische Eigentum – und eröffneten den Künstlern enorme neue Möglichkeiten.
NFTs schaffen nicht nur einen neuen Markt für digitale Kunst, sondern sie tun dies auch dezentral, indem sie die Torwächter von Kunstinstitutionen – Galerien, Museen und Auktionshäuser – umgehen. NFT schafft einen Marktplatz, der allen Künstlern offen steht. Wie Rainisto aus Finnland es ausdrückt: „Wie kommt ein relativ unbekannter digitaler Künstler aus Helsinki, Finnland, mit seiner Kunst ‚weiter‘? Durch eine traditionelle Kunstgalerie? Das wird nicht passieren, nicht in einer Million Jahren. Die Dinge haben sich dramatisch verändert.“
Aber wird GPT NFTs nun überflüssig machen? Wenn jeder durch das Tippen ein paar Wörter zum bildenden Künstler werden könnte, würde das Angebot an KI-Kunst dramatisch wachsen. In den sozialen Medien teilen Menschen ständig ihre neuesten KI-Kreationen inklusive ihrer Tipps. Midjourney nutzt sogar ein soziales Netzwerk auf Discord, sodass YouTuber von ihnen und anderen erstellte Tipps und Bilder in Echtzeit sehen können. Midjourney verfügt über eine neue „Beschreibungs“-Funktion, die jedes Bild analysiert und Hinweise zur Neuerstellung gibt. Auf Midjourney erstellte Bilder sind für ihre einzigartige „Midjourney-Signatur“ bekannt. Wird also noch irgendjemand NFTs für Kunst mit künstlicher Intelligenz kaufen, die er selbst erschaffen kann?
Es besteht kein Zweifel, dass GPT die Zahl der visuellen Schöpfer erheblich erweitern und den Wettbewerb zwischen Künstlern verstärken wird. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dadurch die Nutzung von NFTs durch Künstler oder der Markt für künstlerische NFTs eingeschränkt wird.
Ebenso wichtig ist, dass viele der Entwickler, die ChatGPT nutzen, neben der Karriere als NFT-Künstler auch andere Wege einschlagen, etwa Grafikdesigner, Markenberater und Social-Media-Influencer. Daher ist der zunehmende Wettbewerb unter NFT-Künstlern möglicherweise nicht so übertrieben, wie es auf den ersten Blick scheint.
Was mehr Ersteller von KI-Inhalten dazu veranlassen könnte, NFTs einzuführen, ist die Entscheidung des Copyright Office, dass die von Kris Kashtanova über Midjourney erstellte Graphic Novel nicht urheberrechtlich geschützt ist, da „der Benutzer nicht der urheberrechtlich geschützte ‚Autor‘ des durch die Technologie generierten Bildes ist“. Gericht akzeptiert Mit diesem Urteil können KI-Ersteller NFTs als weitere Einnahmequelle nutzen.
Für KI-Künstler, die NFTs verkaufen, ist der Text-zu-Bild-Generator nur ein Werkzeug im Toolkit. Künstler experimentieren und entwickeln ihren künstlerischen Stil durch verschiedene Techniken. Selbst wenn GPT-basierte Plattformen am Ende eine mittelmäßige Mischung ähnlicher Kunstwerke produzieren, wird dies nur die Notwendigkeit für KI-Künstler verstärken, ihre Fähigkeiten zu verbessern und herauszufinden, wie ihre Kunstwerke hervorstechen können. Vor GPT nutzten Künstler bereits andere KI-Tools. Beispielsweise hat die Künstlerin Jenni Pasanen KI-Tools mit ihren eigenen digitalen Gemälden kombiniert, um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen. Eine andere bekannte KI-Künstlerin, Claire Silver, beschrieb NPR ihre eigenen Experimente mit verschiedenen Techniken, darunter das Zeichnen von Hand und das Training einer KI mit ihrer eigenen Datenbank.
„In den letzten 10 Jahren haben wir verschiedene Formen künstlicher Intelligenz wie GANs, Deep Dream und jetzt einige sehr fortschrittliche Vision-Text-Bild-Generatoren gesehen, die beispiellose Möglichkeiten zur Erstellung von Bildern bieten“, erklärt Georg Bak, Berater für digitale Kunst. „Ich vergleiche die neuesten Entwicklungen gerne mit der Erfindung der Fotografie und der Kamera im 19. Jahrhundert. Plötzlich konnte jeder Bilder machen, und damals dachte man, das sei das Ende der Malerei.“ Doch das war nicht der Fall .
Auch heute noch haben Smartphone-Kameras den Status der Fotografie als Kunstgenre nicht beendet. Daher wird KI NFT nicht beenden. Ada Crow, eine Künstlerin mit künstlicher Intelligenz, Fotografin und Kunsthistorikerin, erklärte: „Es gibt einige gute Kunstfotografen, die immer noch in der traditionellen Welt verkauft werden, und ihre Werke werden auch in NFT hergestellt.“ „Ich denke, der NFT-Markt wird bestehen bleiben.“ zu existieren, und 'Der 'traditionelle' Markt hat begonnen, es in Museen zu bringen.'
Tatsächlich haben das Centre Pompidou in Paris und das Los Angeles County Museum of Art bereits den Erwerb von NFTs für ihre ständigen Sammlungen angekündigt. Das Museum of Modern Art faszinierte kürzlich die Massen mit „Unsupervised“ des KI-Künstlers Refik Anadol. Wenn diese führenden Kunstinstitutionen NFTs erwerben, werden andere folgen.
Vergessen wir nicht: Die Käufer von NFTs sind Investoren. Laut einer Hiscox-Umfrage tätigen 95 % der NFT-Käufer, die 25.000 US-Dollar pro Jahr ausgeben, dies als Investition. Die Schönheit des Kunstwerks ist zweitrangig. Das Investitionspotenzial hängt von der Reputation und dem Netzwerk des Künstlers ab – ein Grundsatz, der laut dem führenden Kunstmarktökonomen Magnus Resch auch in der traditionellen Kunstwelt seit langem gilt. Wir haben diese unbestreitbare Tatsache verstanden. Stellen Sie sich den verstorbenen Andy Warhol vor, der ein KI-Bild einer Dose erstellt und es als NFT verkauft. Auch wenn andere Menschen das gleiche KI-Kunstwerk zeichnen können, ist Warhols Werk viel mehr wert als das von Ihnen und mir geschaffene Werk.
Tatsächlich sind künstliche Intelligenz und NFT komplementäre Technologien. Gemeinsam beschleunigen sie den Wandel der Kunstwelt hin zu digitaler Kunst und immersiveren virtuellen Erlebnissen. Wie eine Studie von Art Newspaper zeigte, haben sich die Besucherzahlen in großen Kunstmuseen nicht wieder auf das Niveau vor der Pandemie erholt. Um relevant zu bleiben, müssen sich Museen anpassen. Die Forscher Tula Giannini und Jonathan Bowen identifizierten die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen, die durch künstliche Intelligenz und digitale Technologien hervorgerufen werden, und kamen zu dem Schluss: „Museen müssen mehr denn je darauf vorbereitet sein, sich an die Herausforderungen kultureller und sozialer Revolutionen anzupassen.“ Dies ist unvermindert der Fall Technologischer Fortschritt."
Die William Paley Foundation versteigerte sogar 29 für das MoMA in Auftrag gegebene Kunstwerke, darunter Werke von Picasso, Renoir und Rodin, um Geld für das Museum zu sammeln, damit es seine digitale Kunstsammlung erweitern und möglicherweise eine eigene Streaming-Plattform entwickeln kann. Treiber dieser Verkäufe ist die Erkenntnis, dass die Pandemie tiefgreifende soziale Veränderungen beschleunigt und die Erwartungen an viele Aspekte des Lebens verändert hat, die zunehmend virtuell sind und durch Bildschirme vermittelt werden. Wie Megan Garber von The Atlantic es ausdrückt: „Wir leben unser Leben, ob es uns gefällt oder nicht, im Metaversum.“
„Meiner Meinung nach ist ein reales Live-Erlebnis mit einer virtuellen Komponente die richtige Richtung für Museen“, erklärte Bak. „Museen können durch Ausstellungen im Metaverse mehr Publikum erreichen. Es ist unbestreitbar, dass Digital Natives mehr Wert auf NFTs, VR und groß angelegte Medieninstallationen sowie Live-in-Erlebnisse und digitale Gemeinschaft und Interaktion legen.“
Die Explosion digitaler und künstlicher Intelligenz sowie die durch NFTs geschaffenen neuen Märkte werden eine virtuelle Renaissance einläuten, die die Kunst des 21. Jahrhunderts prägen wird.
Babbitt Park ist offen für eine Zusammenarbeit!
Chinesisches Twitter: https://twitter.com/8BTC_OFFICIAL
Englisches Twitter: https://twitter.com/btcinchina
Discord-Community: https://discord.gg/defidao
Telegram-Kanal: https://t.me/Mute_8btc
Telegram-Community: https://t.me/news_8btc
