Inventario de estilo de diseño gráfico popular de información de Luyan

  Los estilos de diseño siempre están cambiando y se actualizan iterativamente. Como diseñador, es muy necesario estar familiarizado y dominar los estilos de diseño clásicos, populares y de vanguardia. Sigamos al editor para hacer un balance de los estilos de diseño que han sido populares en los últimos años.  
  1. Estilo de tecnología de Apple  
  El estilo de diseño de Apple deja una gran área de espacio en blanco, una copia con un conjunto de representaciones. El espacio de extensión visual con suficiente redacción brinda un sentido visual muy limpio y vacío, lo que tiene un gran efecto en la mejora del temperamento general del producto.  
  2. Ilustraciones planas de textura ligera  
  Las ilustraciones planas de textura ligera presentan una característica plana o abstracta, con características geométricas obvias en el rendimiento del contorno exterior, alta generalización, se ha eliminado una gran cantidad de detalles y muchos tridimensionales. Se han eliminado funciones. Los estilos varían de lindos e infantiles a exagerados o sofisticados. ¡En la actualidad, la ilustración de textura plana y ligera parece ser una habilidad imprescindible para los diseñadores!  
  3. Arte de corte de papel  
  El estilo de corte de papel utiliza principalmente la parte delantera, trasera, lejana y cercana para expandir el nivel espacial, enriquece la escena con el cambio de color del papel y finalmente usa la textura realista para mapear. rara vez se utiliza en China en la actualidad.  
  4. Estilo MBE  
  La sensación más intuitiva del estilo MBE es que es fresco y lindo. Hace que la gente se sienta bien después de verlo. Recuerdo que el estilo MEB fue uno de los estilos más populares en todo el círculo de UI. Muchos diseñadores junior de UI comenzó a aprender íconos de él, pero no hay muchos productos que puedan igualarlo, y su uso es demasiado limitado.  
  5. LOW-POLY (Low Polygon)  
  Con el desarrollo continuo del arte digital, la tecnología 3D se está acercando a la realidad. Muchas personas se han dado cuenta de que la fidelidad no es la única salida para el arte digital. La esencia del arte radica en la autoexpresión. . Por lo tanto, el estilo LowPoly ha entrado gradualmente en el campo de visión del público.Su característica es que la superficie del objeto está compuesta por múltiples superficies de bloques con bordes afilados, y la mayoría de ellos están dominados por colores sólidos brillantes. Sin embargo, este estilo ha sido tibio en China. 
  6. Estética ácida  
  Como amante del diseño ácido, ¡debe ser el más popular! Este estilo se usa a menudo para juguetes de moda.  
  7. Diseño minimalista  
  El diseño minimalista no es casual ni superficial, por el contrario, los diseñadores minimalistas prestarán más atención a los detalles del espacio y se puede ver una imperceptible sensación de lujo en los detalles.  
  8. Palabras clave de diseño extremadamente complicadas  
  : engorroso, hermoso, uso atrevido del color, repetición. El estilo minimalista es "menos es más", mientras que el estilo extremadamente complejo es "más es más". No hay máximo sino más. Siempre siento que ambos están en armonía. El estilo extremadamente complejo rara vez se usa en China. !  
  9. Op Art  
  "Op Art" se refiere al arte de pintar dibujado usando ilusiones visuales humanas. Utiliza principalmente la disposición compleja, el contraste, el entrelazado y la superposición de formas geométricas en blanco y negro o de colores para crear una conmoción de varias formas y colores, una sensación de actividades rítmicas o erráticas y dar a las personas la impresión de confusión visual.  
  10. El  
  estilo del arte pop persigue los gustos populares y populares.El diseño enfatiza la novedad y la singularidad, y adopta un procesamiento de color fuerte. En la aplicación del diseño, la creatividad, el diseño y la capacidad de combinación de colores se prueban extremadamente, y el estilo siempre ha estado al borde del diseño.  
  11. Vaporwave  
  El estilo de diseño Vaporwave es una fusión de características visuales retro, vanguardistas e híbridas, utilizando esculturas de yeso, una interfaz de computadora temprana, plantas tropicales, imágenes animadas y otros elementos para crear a través del collage, la estructura y la codificación. . Similar al estilo de espectro de ondas, también pertenece al estilo de borde de diseño.  
  12. Estilo Guochao  
  Uno de los estilos de diseño más populares en los últimos dos años, se ha aplicado a varios campos del diseño, ¡y todo puede ser una tendencia nacional! ! El auge del estilo de marea nacional también es una manifestación de confianza nacional en sí mismo, y creo que la popularidad seguirá aumentando en el futuro.  
  13. Estilo de grafiti  
  El estilo de grafiti es un estilo relativamente moderno, que no solo brinda a los usuarios un disfrute visual, sino que también hace que la imagen tenga un cierto efecto artístico. Personalmente, sigo prefiriendo el estilo graffiti, la técnica no es difícil y puede integrar ideas creativas en el diseño, especialmente para los diseñadores que tienen ideas pero no tienen demasiadas técnicas.  
  14. Estilo de vidrio esmerilado  
  El mimetismo de vidrio y la luz difusa que han sido populares en los últimos dos años pertenecen a este estilo, ¡y a menudo se usa tanto en el diseño de interfaz de usuario en línea como en el diseño de material fuera de línea! Por supuesto, este también es uno de los estilos más comunes en las portadas de los portafolios.  
  15. El estilo Glitch  
  , como una nueva forma de arte, en realidad proviene de una falla situacional muy molesta de datos y equipos digitales en nuestras vidas. El diseño de falla con el que estamos más familiarizados es el LOGOTIPO de Douyin.  
  16. Estilo  
  gótico Las características principales del estilo gótico son imponentes, sombríos, extraños, misteriosos, de terror, etc. Es ampliamente utilizado en varios campos del arte como la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la música, la ropa, las fuentes, etc. Gótico el arte es exagerado, asimétrico, peculiar, ligero, complejo y multidecorativo, caracterizado por el uso frecuente de líneas que se extienden verticalmente, los principales elementos representativos incluyen vestidos negros, murciélagos, rosas, castillos solitarios, cuervos y cruces, sangre, gatos negros y más.  
  17. Estilo hiperrealista  
  Las obras hiperrealistas prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto real, ni es una ilustración literal de una determinada escena o tema. En su lugar, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que el ojo humano no puede ver.  
  18. Estilo cubista  
  La característica principal de la creación cubista es destruir y desmembrar todos los objetos en la pantalla, y luego juntarlos y combinarlos subjetivamente, para mostrar diferentes lados de los objetos en una forma denominada tridimensional. Es para mostrar el espacio bidimensional y tridimensional en el plano, e incluso mostrar la estructura invisible y el estilo de diseño gráfico del tiempo (espacio de cuatro dimensiones).  
  19. Deconstrucción de la sinestesia gráfica  
  Los objetos se componen de dimensiones tales como forma, material, color y disposición. Si el objeto principal se rompe, se descompone, se superpone, etc. para reorganizar y deconstruir, romper lógicamente su impresión sensorial inherente, y así se le dará al objeto un nuevo significado. Este método de sinestesia gráfica y deconstrucción desencadenará la sinestesia de las personas en múltiples aspectos, como la visión, el gusto, el olfato, etc., lo que desencadenará la asociación y el pensamiento de las personas sobre la connotación profunda que se encuentra debajo de la imagen.