ゲームアートの技術と芸術

  皆さんこんにちは、私の名前はA Zhaoです。
  多くの友人は、私がゲーム業界に入った当初、モデリング、テクスチャリング、アニメーションなどのアートワークを行っていたことを知っているかもしれません。また、さまざまなアートリソースの制作にも精通しており、多くの制作テクニックを知っています。でも結局、アートの仕事は続けず、プログラマーに転職しました。どうしてこれなの？
  たとえば、完全にデザインされたオリジナルの絵画を提供していただければ、それを使用して、優れた効果、高度な復元、合理的な配線、少ない面数を備えた 3D モデルを作成できます。このステップに関しては、私の技術は良いと言えます。しかし、しっかりとした原画がなければ、どんなに上手でも、美しく個性的な 3D モデルを作成することは困難です。
  もちろん、私には技術的なスキルはありましたが、創造的な能力はありませんでした。言い換えれば、私は単なる整備士であり、アーティストではありません。
  私は芸術におけるあらゆる立場において、芸術的な創造性が必要とされると個人的に信じています。例えば、現在のゲーム業界のUI作業では、ゲームインターフェースを担当するUIアーティストの多くは、原画に合わせてレイヤーを分けて絵を制作するだけで、インターフェースをエンジン内で作業する場合がありますが、どれくらい優れているかというと、インターフェイスを見るとき、どれだけのフォントを使用すべきかということが重要ですが、実際、どれだけの色を一致させる必要があるのか​​全くわかりません。この状況で働き続けたら、どこまでの高みに到達できるのでしょうか？あなたはPhotoshopの使い方にとても熟練していますか? Unity を使用してインターフェイスを作成するのは速いですか? または何？
  2023年が過ぎ、AI描画により多くの企業が原画家を解雇するなど、アートの歴史に残るであろう話題が浮上している。なぜこのようなことが起こるのでしょうか? AI の描画は非常に高速ですが、実際には、AI は想像されているほど多くのことはできません。既存のリソースを分析して組み合わせて、新しい絵を生成するだけです。新しい絵は新しい絵を生成しません。新しいスタイルは生成しません。いくつかの新しいアイデア。しかし、なぜ AI がこれほど多くの本来の画家の仕事を置き換えることができるのでしょうか? もちろん、若手原画家の多くもネットで色々な素材を探してきて縫い合わせているので、作業内容はAIと大差ありませんが、スピードはAIには程遠いです。テクノロジーだけを持っていて芸術的創造力を持たない芸術家がAIに取って代わられることは考えられないと思います。
  アートさえあれば、テクノロジーのことを何も知らなくてもゲームアーティストとして十分に仕事ができるということでしょうか？ゲームアートと他の業界のアートの違いは明らかです。たとえば、映画でもポスターでも、見たものがそのまま得られるのです。映画の絵が正しく見えれば、ポスターが正しいものである限り、エラーなく印刷されました。それだけです。しかし、ゲームアートは異なり、ゲームでは画面の必要な部分を表示するためにさまざまなテクノロジーを使用する必要があります。ゲーム内でどのようなテクノロジーやエンジンが使用されているとしても、アートリソースを正しく表現するには、一定のルールに従う必要があります。たとえば、ゲームの特殊効果は、パーティクル特殊効果、シーケンス フレーム アニメーション、頂点アニメーション、UV アニメーションなど、さまざまな方法で実装できます。技術的手段が異なれば効果も異なりますが、ゲームアートデザイナーがアートのみを理解し、テクノロジーをまったく理解していない場合、自分がデザインした効果がゲームエンジンでどの程度表現できるのかを知ることは困難です。デザイナーが一定の技術的手段を理解できれば、ゲームエンジンを通じて自分のデザインを100％表現することができます。
  私はテクノロジーしか理解できない低レベルのアーティストなので、アートの将来の発展の見通しがあまり良くないことは明らかなので、技術的に発展するしかありません。