O Blender é um dos softwares de animação 3D de código aberto preferidos. Surpreendentemente, não leva muito tempo para começar a criar animações simples de personagens. Depois de ter seu modelo final de personagem 3D, você poderá dar vida a ele usando os vários recursos e ferramentas de animação do software.
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Por exemplo, as ferramentas de rigging do Blender irão ajudá-lo a alcançar os movimentos desejados para o seu personagem. As poses também podem ser adicionadas e manipuladas usando o recurso de edição de poses do software. Alternativamente, você pode usar o editor de animação não linear para criar vários movimentos independentes.
Neste artigo, abordaremos os fundamentos da animação no Blender. Começaremos com uma discussão sobre a interface do usuário e as principais ferramentas e recursos de animação. Em seguida, explicaremos o processo passo a passo de criação de uma animação simples de personagem. Também aprenderemos como adicionar som às animações, sincronizar animações e algumas dicas úteis para melhorar a animação.
1. Interface do usuário
Há muitas coisas na interface padrão do Blender.
Depois de iniciar o Blender, você verá a interface de usuário padrão. A interface é muito flexível e consiste em várias janelas que podem ser redimensionadas. Você pode personalizá-lo facilmente aplicando um tema e alterando outras configurações usando o editor de preferências.
A interface está dividida em três áreas principais:
- A barra superior (laranja) fica no topo da janela. Aqui você pode encontrar espaços de trabalho como animação e modelagem, etc. Você pode alternar entre diferentes espaços de trabalho na barra superior ou usar teclas de atalho predefinidas, que podem ser configuradas na seção Keymap do Editor de Preferências.
- A área abaixo da barra superior contém vários editores, como Viewport 3D (amarelo), Outline View (verde), Propriedades (azul) e Linha do tempo (vermelho). Cada área é personalizável e o mesmo editor pode até ser aberto várias vezes. O Blender inclui muitos editores para diferentes espaços de trabalho, mas Timeline, Graph Editor, Driver Editor, Dope Sheet e Non-Linear Animation são os editores específicos de animação.
- A barra de status (rosa) fica bem na parte inferior. Ele exibe todas as estatísticas, informações de recursos, teclas de atalho e avisos relacionados ao projeto que está sendo trabalhado.
2. Recursos importantes
Onde a magia acontece!
Agora que você está familiarizado com a interface do usuário, vamos nos aprofundar nos recursos de animação mais importantes do software:
- A navegação no Blender pode ser feita com a ajuda de um dispositivo de rastreamento, como um mouse, mas se você quiser navegar mais rapidamente no espaço 3D, os atalhos do teclado podem ser úteis. O gizmo de navegação está localizado no canto superior direito da janela de visualização 3D e permite deslocar e ampliar a janela de visualização 3D.
- As visualizações 3D ajudam você a navegar, adicionar, editar, encaixar e realizar várias outras operações para interagir com cenas 3D. Outra ferramenta importante é o cursor 3D, que é uma localização no espaço 3D usada para posicionamento preciso de objetos. Ele pode ser usado e movido com a ajuda de ferramentas de encaixe. Um segundo tipo de operação de snap também pode ser usado durante diversas transformações.
- O título da animação está localizado na parte inferior da interface e contém a linha do tempo, as propriedades do quadro-chave e a taxa de quadros. Por padrão, essa taxa é definida como padrão de 24 quadros por segundo (FPS). Se você quiser alterá-lo para outra coisa, abra as configurações de renderização e defina o FPS desejado.
- Os quadros-chave são locais claros que representam os pontos inicial e final de uma transição específica. Uma série dessas transições constitui uma animação completa. Os quadros-chave são representados por pequenos quadrados pretos que ficam laranja quando selecionados. Não há necessidade de preencher os quadros restantes entre os quadros-chave, o Blender faz isso para você. Produz movimento suave dentro desses intervalos, chamado interpolação.
O editor gráfico ajuda a ajustar curvas de animação (chamadas curvas F). As curvas F são simplesmente as curvas correspondentes após a adição de quadros-chave. Usando o editor gráfico você pode modificá-los e monitorá-los para fornecer as transições desejadas para a animação.
3. Primeiros passos
Rigging é a chave para a animação de personagens
Para começar a animar no Blender, você começa com um cubo padrão e anima-o por qualquer combinação de dimensionamento, rotação, mudança de posição ou transformações simples. Alternativamente, você pode usar um modelo 3D mais complexo e fazer alguns ajustes.
Rigging nada mais é do que adicionar controles a um modelo ou objeto para fornecer controle e detalhes em pontos selecionados. Uma vez configurado, o modelo 3D pode ser animado conforme necessário.
Neste tutorial usaremos um personagem rigged no Blender Cloud para criar algumas animações básicas, que dividiremos em seis etapas. Certifique-se de seguir todas as etapas cuidadosamente, especialmente configurando quadros-chave e modificando-os.
Além disso, lembre-se de que a prática leva à perfeição: repetir cada passo e tentar diferentes iterações certamente o ajudará a se tornar um animador melhor no Blender.
vamos começar!
3.1 Importação
Não acredito que Rain v2.0 está disponível gratuitamente!
Primeiro, precisamos de um modelo de personagem 3D para animar. Muitos personagens gratuitos e pagos estão disponíveis em vários sites. No Blender Cloud, Vincent e Rain v2.0 são os dois personagens mais populares. Eles são completamente sombreados, manipulados e, o melhor de tudo, gratuitos!
Aqui usaremos Rain v2.0.
- Baixe os arquivos dos personagens para um local no seu computador.
- Depois de baixado, abra o Blender e coloque o cursor 3D na origem da cena.
- Em seguida, selecione Importar no menu Arquivo na barra superior e escolha o formato de arquivo para o seu modelo 3D.
- Selecione a pasta, selecione o arquivo de função e permita a execução do script fiton.
O personagem será importado para o Blender, assim que estiver totalmente carregado, vamos prosseguir para a adição de quadros-chave.
3.2 Quadros-chave
Adicionar quadros-chave é fácil
As opções de diamante podem ser encontradas na parte inferior da linha do tempo; estes são quadros-chave. Os dois ícones principais mostrados aqui ajudarão você a adicionar quadros-chave a locais selecionados na linha do tempo. Você também pode usá-los para excluir quadros-chave.
Adicionar quadros-chave é muito simples:
- Abra a janela Linha do tempo no Editor de animação.
- Certifique-se de estar no quadro 1 da linha do tempo.
- Pressione "G", segure o osso do pé e mova-o. Alternativamente, você pode mover qualquer outro osso.
- Pressione "Shift+I", selecione o canal "LocRot" (rotação de posição) e insira quadros-chave.
- A animação requer vários quadros-chave. Então, role pela linha do tempo, vá para o quadro 30 e siga as etapas anteriores para adicionar outro quadro-chave.
Agora, role pelos quadros 1 a 30 na linha do tempo e você deverá ver a ação que acabou de criar. Mover quadros-chave ajustará a velocidade do movimento. Tente mover o quadro-chave para o quadro 20, 40 ou qualquer outro quadro. Você notará que mover o quadro-chave para o quadro 20 acelera o movimento, enquanto mover o quadro-chave para o quadro 40 retarda o movimento.
3.3 Referências
Tente usar suas próprias imagens como imagens de referência
É difícil adicionar movimento natural a um personagem usando apenas sua imaginação, então imagens ou vídeos de referência são frequentemente usados para obter o movimento correto. Existem toneladas de imagens de referência na internet. Para referência de vídeo, você pode gravar um vídeo seu ou de um amigo, ou pode se inspirar no YouTube.
Depois de ter o material de referência necessário, você pode exibi-lo em uma segunda tela ou adicioná-lo ao espaço 3D como imagem de fundo. Adicione da seguinte forma:
- Pressione “Shift + A” para abrir o menu “Adicionar”.
- Selecione “Imagem” na lista suspensa e selecione “Fundo”.
- Depois de carregada, dimensione a imagem de referência para corresponder ao caractere.
Você pode optar por animar seu personagem exatamente como a imagem de referência ou ampliá-lo para um movimento mais dinâmico.
3.4 Ajuste fino
Ajustar quadros-chave em uma planilha
Você pode usar quadros intermediários e quadros-chave para implementar movimentos básicos na animação. Como o nome sugere, um quadro intermediário é o quadro intermediário entre dois quadros-chave. Eles ajudam a criar transições suaves entre os principais quadros-chave.
No entanto, para animações com aparência profissional, você também deve considerar ajustes adicionais nos quadros-chave em planilhas e editores gráficos. Quando você usa esses editores de animação pela primeira vez, pode parecer bastante intimidante. Mas com prática, você os achará muito úteis.
Você pode usar o Dope Sheet para edição avançada de quadros-chave. Usá-lo é simples:
- Divida a janela horizontalmente.
- Mude para Dope Sheet na guia Animação.
- Você verá quadros-chave para todos os eixos. Amplie-os.
Agora você pode fazer as alterações desejadas, como desacelerar ou mover o osso em um determinado eixo.
Ajuste os quadros-chave no editor gráfico
O Graph Editor é o manipulador de quadros-chave mais avançado do Blender. Ajuda a ajustar ainda mais a visualização de quadros-chave e curvas de animação. Você pode usá-lo para visualizar e editar diretamente curvas de movimento.
No lado esquerdo deste editor você encontrará os canais e quadros-chave atribuídos a canais específicos. Cada quadro-chave possui uma alça que permite ajustar a curva movendo-a, encolhendo-a ou esticando-a. O editor de diagramas pode ser usado das seguintes maneiras:
- Divida a janela e mude para “Editor de Gráficos” na guia “Animação”. Alternativamente, você pode passar o mouse sobre “Dope Sheet” e pressionar “Ctrl + Tab”.
- Clique com o botão esquerdo em qualquer canal para selecioná-lo.
- Use “Shift + H” para ocultar o resto do canal. Você pode exibi-los a qualquer momento usando "Alt + H".
- Selecione qualquer alça e execute a ação desejada.
3.5 Som
O som dá vida à animação
Para adicionar dinamismo à sua animação, você pode tentar adicionar som. Pode ser uma música de fundo completa ou simplesmente efeitos sonoros diferentes. Também é possível gravar seu próprio áudio e importá-lo para o Blender. Vamos ver como fazer isso e sincronizar com os movimentos do personagem.
- Baixe o arquivo de áudio necessário ou grave o seu próprio.
- No Blender, arraste para dividir a tela e abra o Sequenciador de Vídeo.
- Pressione “Shift + A” para abrir o menu Adicionar e selecione “Sons”.
- Agora, navegue na lista e selecione o som que deseja adicionar.
Para aplicar um som a uma parte específica da animação, basta clicar e arrastá-lo para o local apropriado. Repita essas etapas para adicionar mais arquivos de áudio. Você também pode alterar “No Sync” para “Av Sync” no menu suspenso de reprodução para melhor sincronização. O volume e o tom podem ser modificados na barra lateral adicional.
3.6 Renderização
A renderização permite que você compartilhe suas animações com o mundo
Antes de renderizar sua animação, há uma configuração de renderização importante que você precisa definir: você precisa ter certeza de selecionar a taxa de quadros correta. Você pode escolher 24 FPS padrão ou qualquer outro, mas antes de adicionar quadros-chave escolha o mesmo FPS desejado. Isso o ajudará a evitar renderizações indesejadas.
Depois que a taxa de quadros correta for definida, renderizar a animação será fácil:
- Abra a cena, selecione um local de arquivo e, em seguida, selecione uma extensão de arquivo para salvar.
- Escolha o formato do arquivo e sua cor preferida: BW, RBG ou RGBA.
- Defina o contêiner de codificação como "WebM" e o codec de vídeo como "WEBM/VP9".
- Se você adicionar som à animação, defina o codec de áudio como “Vorbis”.
- Você também pode escolher a qualidade de saída e a velocidade de codificação desejadas.
Quando estiver satisfeito com a configuração, selecione Renderização na barra superior e clique em Renderizar animação.
Parabéns, você animou com sucesso um personagem no Blender! Agora que você entende o fluxo de trabalho básico, pratique mais e torne-se um profissional. Na próxima seção, abordaremos algumas dicas úteis para ajudá-lo a se tornar um profissional mais rapidamente.
3.7 Dicas
Dica profissional: desligue os ossos não utilizados
É comum cometer erros quando iniciante, mas alguns deles podem ser evitados seguindo algumas dicas simples:
- Desligue os ossos não utilizados para arrumar a tela. Você sempre pode ativá-los quando necessário e fechá-los novamente quando o trabalho estiver concluído. Isso resulta em um fluxo de trabalho com aparência mais limpa.
- Ativar quadros-chave automáticos inserirá automaticamente quadros-chave para inserção de ossos e objetos. Isso não apenas economiza muito tempo, mas também é muito útil quando você se esquece de adicionar quadros-chave entre as animações.
- Otimizar a memória de renderização é importante porque a renderização pode demorar mais do que você pensa. Isso pode até causar falha no software. É aconselhável sempre garantir que você tenha espaço apropriado disponível em seu dispositivo.
- Basta definir uma taxa de quadros mais baixa para uma renderização mais rápida. Isso ajudará você a economizar muito tempo. Além disso, você pode diminuir a resolução para aumentar ainda mais a velocidade de renderização.
Link original: Um breve tutorial sobre animação do Blender – BimAnt