写真への情熱はなぜ簡単に消えてしまうのでしょうか？Quoraからの質問です。
買ったばかりのカメラを手に持つと、シャッターを切りたいという衝動に抗えず、ファインダーの枠内に見えるものすべてを収めて「作品」にできたらいいのに、と思う写真家をたくさん見てきました。イメージした後、あらゆる社会的プラットフォームに、知っている人も知らない人もいる前でポーし、賞賛を主張することで大きな精神的満足を得ますが、すぐに彼はそのような疑問のもつれに陥るでしょう：私は何ですか？写真の才能？私が撮ったこれらの写真には何の意味があるのでしょうか？この悲惨な内部摩擦の中でカメラを封印して譲渡し、それ以来ずっと写真を撮り続けている人も多いかもしれません。
最近、偶然「The Art of Photography」という本に出会いました。
著者のブルース・バーンボは、半分僧侶になった写真家で、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で数学の学士号と修士号を取得し、ミサイルのデータ解析やコンピュータープログラミングに従事してきた。数年間使用されているナビゲーションシステム。その後、彼はこのクソな仕事を辞め、写真愛好家として写真の世界に入り、40年以上仕事を続け、写真を数万元で販売し、最終的に各写真が世界の写真の1つとして認められました。最高の風景および建築写真家、世界で最も熟練した暗室技術者の一人、写真分野で最高のインストラクターの一人。
明らかに、「写真愛好家」のブルース・バーンボは、「才能」と「意味」という 2 つの問題に執着しているのではなく、「The Art of Photography」では、他の 2 つの問題のほうが注目に値すると信じています。あなたの興味は何ですか？自分の興味に基づいてどのように行動しますか?
趣味は何？あなただけが答えることができます。しかし、この答えは非常に重要です。意味のある写真を作成しようとしているのであれば、最も興味のある領域に焦点を当てる必要があるからです。それだけでなく、自分の強い個人的なアイデアがある分野に特化する必要もあります。
写真の芸術、ブルース・バーンボ
この本では、著者は個人的な作品に基づいて、実際の撮影体験を共有し、デジタル写真と伝統的な写真の創造的なテクニックを紹介し、写真の哲学、表現、創造性について深く論じています...写真家を助ける」写真表現」。
バレーとポイント、ピンクキャニオン。
地溝帯の柔らかな曲線は、あたかも重力場や電場の曲線が見えるかのように、宇宙の力を視覚的に表現したものだと私は考えています。物体そのものを見るのではなく、これらの物体 (星、銀河、惑星など) 間の力を見ることができれば、おそらくそうなるでしょう。この写真は、この天体現象を特別な優美さと神秘とともに非常にうまく捉えていると思います。亀裂によって刻まれた線はとても詩的で、ミケランジェロやヘンリー・ムーアも嫉妬したでしょう。
理系の学生である著者の画像言語と写真技術の分析は、壊れたレゴおもちゃのようなものだ。「構成要素」を例に挙げます。インターネット上で広く認知されている「構図テクニック」とは異なり、三分割構図、横線構図、縦構図、S字構図などの簡単な手法に似た、「構図」における「構図」と「合成」 「スキル」の「構成」は同じように見えますが、実は意味が全く異なります。
著者の言う「構図の要素」とは、光、色、質感、形、線、被写界深度、ダイナミクス、バランスなど被写体の14の性質に特化し、その表現効果と技法を解説したものです。そしてシャッターを押すたびに、これら14の構成要素が再構成され、総合的に使用されます。各元素の処理は化学実験と同じくらい正確です。
シーン内のオブジェクト間の関係が最も重要ですが、それらがオブジェクトの形で接続されているだけでなく、線、形、色、光と影などの視覚的な接続があれば、その表現力はより強力になります。 。
写真の芸術、ブルース・バーンボ
著者の言葉は非常に合理的で、非常に厳格で、非常に正確です...強迫性障害の患者としては、非常に快適です。それは同時に、彼が「明確かつ正確にアイデアを明らかにすること」を重視する理由でもあり、映像であれ言葉であれ、それが表現方法であり、一貫したスタイルを貫いています。果たして彼は数学からインスピレーションを得るのでしょうか？
写真家が自分のアイデアを明確かつ正確に表現できないと、写真が不確かで方向性が定まらないように見えることがあります。場合によっては、これにより写真家が必要とするような効果が得られることもありますが、ほとんどの場合、マイナスになります。
また、私は建物を数学用語で無限に例え、近くの柱や天井が遠くのものを取り囲み、遠くのものはさらに遠いものを取り囲むように、まるで無限に配置されているかのように考えています。
写真の芸術、ブルース・バーンボ
最後に、この記事の冒頭に戻りましょう。初めてこの質問を見たとき、ブルース・バーンボと彼の『写真芸術』を思い出しました。
著者は次のように述べています。
何が自分を惹きつけ、興味を引き起こすのかを自問してください。多くの場合、最高の写真は、カメラを持っていなかったときに興味をそそられた領域から撮影されたものです。
写真の芸術、ブルース・バーンボ
あることに触発されて、写真を始めた頃の初心を思い出してみました。
ほとんどの写真愛好家と同じように、写真への最初の入り口はおそらく旅行写真から始まったでしょう。旅行が好きなので、記念に写真を撮るのは当然ですが、その写真を売ってお金になれば、束縛されず自由に歩きながら写真を撮ったり、写真を撮りながら歩いたりできるのではないかと想像しています。
しかし、私は写真に本当に感動しました。おそらく阮宜中の「Man and Land」からでしょう。Ruan Yizhong の敬意を持って、優しく、慈悲深い一般の人々の観察と表現は、私に「写真を撮るなら、このような写真も撮らなければならない」という衝動を与えてくれました。
はい、私の写真の旅はここから始まりました。
誰かを知っています
彼の話を知っています
人間の本性に対する洞察力と、
もっと多くの人に伝える
だから私はこれまで10年間写真の練習をしてきました。
でも時々、本来の方向から外れて、混乱した道を歩み始めて、どんどん先へ進んでしまったような気がすることもあります。…もしかしたら、今のように頻繁に振り返ることでしか、本当の意味で「初心を忘れず、いつもそこにいる」を実現できるのかもしれません。
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