ルヤン情報人気のグラフィックデザインスタイルの在庫

  デザイン スタイルは常に変化し、繰り返し更新されています. デザイナーとして、古典的で人気のある最先端のデザイン スタイルに精通し、習得することが非常に必要です. 近年流行しているデザインスタイルをエディターに追って見てみましょう。  
  1. Apple テクノロジー スタイル  
  Apple のデザイン スタイルは、一連のレンダリングを含むコピーである空白の広い領域を残します。十分なコピーライティングを備えた視覚的拡張スペースは、非常にクリーンで空っぽの視覚的感覚をもたらし、製品の全体的な気質の改善に大きな影響を与えます.  
  2. フラット スタイル ライト テクスチャのイラスト  
  フラット スタイル ライト テクスチャのイラストは、フラットまたは抽象的な特徴を示し、外側の輪郭のパフォーマンス、高度な一般化、多数の詳細の削除、および多くの 3 次元での明らかな幾何学的特徴を備えています。機能が削除されました。スタイルは、キュートで子供っぽいものから、誇張されたものや洗練されたものまでさまざまです。今、フラットで軽い質感のイラストレーションはデザイナーの必須スキルになりそうです！  
  3. 切り絵芸術  
  切り絵スタイルは、主に前、後、遠近を利用して空間レベルを拡大し、紙の色の変化でシーンを豊かにし、最後にリアルなテクスチャを使用してマッピングします。現在、中国ではほとんど使用されていません。  
  4. MBE スタイル  
  MBE スタイルの最も直感的な感覚は、それが新鮮でかわいいことです. 見た後に人々が気分を良くする. MEB スタイルは、UI サークル全体で最も人気のあるスタイルの 1 つだったことを覚えています. 多くのジュニア UI デザイナー.そこからアイコンを学び始めたのですが、それに見合う商品は少なく、用途も限定的すぎます。  
  5. LOW-POLY (ロー ポリゴン)  
  デジタル アートの絶え間ない発展に伴い、3D テクノロジは現実に近づいています. 多くの人々は、忠実度だけがデジタル アートの唯一の方法ではないことに気付きました. アートの本質は自己表現にあります. . そのため、LowPoly スタイルは徐々に一般の視野に入ってきており、その特徴はオブジェクトの表面が複数のブロック表面で構成されており、そのほとんどが明るい無地の色で占められていることです。しかし、このスタイルは中国では生ぬるいものでした。 
  6. アシッドの美学 アシッド  
  デザインの愛好家として、最も人気があるに違いありません。このスタイルは、トレンディなおもちゃによく使用されます。  
  7. ミニマリストのデザイン  
  ミニマリストのデザインは、カジュアルでおざなりではなく、逆にミニマリストのデザイナーは空間の細部にまで気を配り、細部にわずかな高級感を感じることができます。  
  8. 非常に複雑なデザインの  
  キーワード: 扱いにくい、ゴージャス、大胆な色使い、繰り返し。ミニマリストのスタイルは「レス イズ モア」、極度に複雑なスタイルは「モア イズ モア」、上限はなく多め、その両方が調和しているといつも感じていますが、非常に複雑なスタイルは中国ではあまり使われていません。 !  
  9. オプアート  
  「オプアート」とは、人間の視覚的錯覚を利用して描かれた絵画芸術を指します。主に、白黒または色付きの幾何学的形状の複雑な配置、コントラスト、インターレースおよびオーバーラップを使用して、さまざまな形状と色の騒ぎ、リズムまたは不規則な活動の感覚を生み出し、人々に視覚的な混乱の印象を与えます。  
  10. 大衆的で大衆的なテイストを追求したポップなアート  
  スタイル デザインは斬新さと個性を強調し、強い色加工を採用。デザインのアプリケーションでは、創造性、レイアウト、カラー マッチングの能力が非常にテストされ、スタイルは常にデザインの最先端にあります。  
  11. ヴェイパーウェイヴ  
  ヴェイパーウェイヴのデザイン スタイルは、石膏彫刻、初期のコンピューター インターフェイス、熱帯植物​​、アニメーション画像、その他の要素を使用して、コラージュ、構造、およびコーディングを通じて作成する、レトロ、アバンギャルド、およびハイブリッドの視覚的特徴の融合です。 . ウェーブ スペクトル スタイルと同様に、デザイン エッジ スタイルにも属します。  
  12.国超スタイル  
  過去2年間で最も人気のあるデザインスタイルの1つで、さまざまなデザイン分野に適用されており、すべてが全国的なトレンドになる可能性があります。! 国民潮流スタイルの台頭は国民の自信の表れでもあり、今後も人気が高まると思います。  
  13. グラフィティ スタイル  
  グラフィティ スタイルは比較的現代的なスタイルであり、ユーザーに視覚的な楽しみを与えるだけでなく、写真に一定の芸術的効果をもたらします。個人的には今でもグラフィティ スタイルが好きですが、このテクニックは難しくなく、クリエイティブなアイデアをデザインに統合することができます。  
  14. フロスト グラス スタイル  
  過去 2 年間で人気のガラスの模倣と拡散光はこのスタイルに属し、オンラインの UI デザインとオフラインのマテリアル デザインの両方でよく使用されます。もちろん、これはポートフォリオの表紙で最も一般的なスタイルの 1 つでもあります。     15.新しい芸術形式としての
  グリッチ スタイルは  、実際には、私たちの生活における非常に煩わしい状況データとデジタル機器の故障から生じています。
私たちが最もよく知っているフォルトデザインはDouyinのロゴです。  
  16.  
  ゴシック様式 ゴシック様式の主な特徴は、そびえ立つ、暗い、奇妙、神秘的、ホラーなどです。建築、彫刻、絵画、文学、音楽、衣服、フォントなど、さまざまな芸術分野で広く使用されています。ゴシック芸術は誇張され、非対称で、独特で、軽く、複雑で、多装飾であり、垂直に伸びる線を頻繁に使用することを特徴とし、主な代表的な要素には、黒いドレス、コウモリ、バラ、孤独な城、カラス、十字架、血、黒い猫が含まれますもっと。  
  17. ハイパーリアリスティックなスタイル  
  ハイパーリアリスティックな作品は、細部やオブジェクトにより注意を払います。この作品は、実際の物体を厳密に解釈したものでも、特定のシーンや主題を文字通りに描写したものでもありません。代わりに、他の、しばしば微妙な要素を使用して、実際には存在しない、または人間の目には見えない現実の錯覚を作成します.  
  18. キュービズム スタイル  
  キュービズム クリエーションの主な特徴は、画面上のすべてのオブジェクトを破壊および分解し、それらを組み合わせて主観的に結合し、オブジェクトのさまざまな側面をいわゆる立体的に表示することです。二次元空間と三次元空間を平面上に表現し、さらには目に見えない構造や時間（四次元空間）をグラフィックデザインスタイルで表現することです。  
  19. グラフィック共感覚脱構築  
  オブジェクトは、形、素材、色、配置などの次元で構成されています。主要なオブジェクトが壊れる、分解される、重ねられるなどして再編成および分解され、論理的に固有の感覚的印象が壊れ、オブジェクトに新しい意味が与えられます。グラフィック共感覚と脱構築のこの方法は、視覚、味覚、嗅覚などの複数の側面で人々の共感覚を引き起こし、人々の連想を引き起こし、写真の下の深い意味について考えさせます。