Le rendu 3D rend les films d'action plus cool, donne vie aux conceptions architecturales et aide désormais les spécialistes du marketing à promouvoir leurs produits. Du dernier film "Avatar" à la dernière campagne marketing de Spotify, la 3D a tout amélioré.
Dans le monde du marketing, les rendus de produits 3D aident les marques à créer des images et des vidéos haute résolution de produits qui peuvent être utilisées de diverses manières, comme sur les pages de produits, le matériel promotionnel ou les médias sociaux.
Les rendus de produits 3D peuvent également être utilisés pour créer des expériences interactives pour les clients, telles que des vues de produits à 360 degrés ou des expériences de réalité augmentée (RA). Ces expériences peuvent aider les clients à mieux comprendre les fonctionnalités d'un produit, leur permettant de prendre des décisions plus éclairées lors de leurs achats en ligne.
Mais avant de plonger, revoyons les bases.
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1. Qu'est-ce que le rendu de produit 3D ?
Le rendu de production 3D est le processus de création d'images 2D à partir de modèles 3D. En d'autres termes, c'est comme prendre une photo d'un produit qui existe dans un logiciel informatique afin qu'il puisse être facilement visualisé et partagé.
Avec l'avènement des logiciels de modélisation et de rendu 3D au cours des dernières années, les rendus 3D sont désormais plus couramment utilisés à des fins de marketing et de promotion.
Les concepteurs, les fabricants et les spécialistes du marketing utilisent le rendu de produits 3D pour créer des modèles 3D photoréalistes, animés et interactifs afin d'aider à expliquer, promouvoir et vendre des produits.
Le résultat final d'un rendu de produit 3D peut varier en raison de plusieurs facteurs. Les talents, les logiciels de modélisation et les moteurs de rendu affectent tous la sortie finale
2. Comment fonctionne le processus de rendu 3D du produit ?
Le rendu est généralement la dernière étape d'un projet 3D. Il s'agit de convertir des modèles numériques en images ou animations réalistes. Le processus commence par la création d'un modèle 3D à l'aide d'un logiciel d'infographie.
Une fois qu'un modèle 3D est créé, il est chargé dans un moteur de rendu, qui calcule l'éclairage, les matériaux et les angles de caméra, et convertit le modèle en une image ou une animation 2D. Une fois qu'une image est rendue, elle est généralement post-traitée et composée pour créer l'image ou l'animation finale.
Passons en revue plus en détail les différentes étapes du processus complet de rendu de produit 3D.
3. Modélisation
Le processus de modélisation (modélisation) commence par la création d'un modèle 3D à l'aide d'un logiciel 3D tel que Cinema 4D, Blender, Autodesk 3ds Max ou Maya. Différents logiciels de modélisation 3D offrent différentes solutions, flux de travail ou ensembles d'outils, mais le résultat final devrait généralement être le même.
Étant donné que les modèles 3D sont à la base des rendus de produits 3D, il est important de noter que la construction d'un modèle 3D avec plus de précision donnera de meilleurs résultats. Un bon modèle fera ressortir les détails et paraîtra plus réaliste.
Un modèle 3D construit avec plus de précision réduira également le besoin d'ajustements manuels pendant la phase de texturation pour obtenir le résultat souhaité, économisant ainsi beaucoup de temps et d'efforts.
Si vous avez déjà des modèles 3D dans d'autres formats, tels que GLTF, GLB, FBX, OBJ, DAE, etc., vous pouvez utiliser cet outil de conversion de modèle 3D en ligne pour convertir le modèle 3D en main au format requis.
4. Texturation
La texturation consiste à ajouter des matériaux et des propriétés de surface pour donner à un modèle 3D des caractéristiques visuelles et déterminer comment le modèle interagit avec la lumière. La texturation est le processus d'ajout de couleur, de motif et d'autres détails importants aux matériaux. Cela peut être fait en peignant sur la surface du modèle ou en appliquant une carte de texture sur le matériau.
Les cartes de texture sont des images numériques qui sont projetées sur la surface d'un modèle 3D. Les cartes de texture peuvent être utilisées pour projeter des couleurs et des motifs, et pour simuler des bosses, des rayures et d'autres imperfections de surface. De plus, les cartes peuvent être utilisées pour ajouter des effets réalistes tels que des ombres, des reflets et une occlusion ambiante.
Les matériaux et les textures permettent des visuels 3D plus réalistes et détaillés et donnent vie à des modèles 3D plats.
5. Paramètres d'éclairage
L'éclairage 3D (éclairage) fonctionne de la même manière que l'éclairage dans des environnements réels. Les objets lumière ont plusieurs propriétés, telles que l'intensité, la couleur, la direction et l'atténuation, qui affectent la façon dont la scène est éclairée. Les artistes peuvent ajuster ces propriétés pour contrôler la façon dont la lumière interagit avec le modèle dans la scène.
Les artistes peuvent également créer et ajouter différents types de lumières, telles que des spots, des lumières ambiantes et des lumières ponctuelles, pour créer des effets d'éclairage spécifiques dans une scène. Cela peut avoir un impact important sur le rendu 3D du produit.
La combinaison de différents types de lumières permet à l'artiste de contrôler l'aspect général et l'ambiance de la scène, un peu comme un photographe dans un studio photo.
6. Paramètres de la caméra
La configuration de la caméra est une étape importante avant le rendu d'une scène. Il est important de comprendre comment les paramètres de l'appareil photo tels que le champ de vision, le format d'image, la distance focale, l'exposition et d'autres paramètres affectent l'apparence de votre modèle. De plus, les règles de base de la photographie s'appliquent à la façon dont vous placez l'appareil photo dans la scène.
Comprendre comment le placement et les paramètres de la caméra affectent les scènes et les modèles 3D peut aider les artistes 3D à créer un travail artistique plus significatif, à configurer des modèles qui semblent plus naturels dans l'environnement 3D et, finalement, à créer des images rendues plus réalistes.
7. Rendu
Le rendu est le processus final consistant à prendre un modèle 3D et à le convertir en une image ou une animation 2D. Le rendu implique l'utilisation de divers outils logiciels, tels que la modélisation 3D, les moteurs de rendu et les logiciels de composition.
Ce processus peut prendre de quelques minutes à quelques jours, selon la complexité de la scène. Une fois rendue, l'image ou l'animation peut être utilisée dans des jeux, des films et d'autres médias.
8. Postproduction
Enfin, la post-production dans la modélisation 3D est le processus d'affinement et d'amélioration des images rendues en ajustant les couleurs et en ajoutant des effets dans l'espace 2D. Ce processus est généralement effectué dans un logiciel 2D tel que Photoshop ou After Effects. La post-production comprend la correction des couleurs, les effets d'éclairage et la composition pour créer un aspect final plus raffiné pour les modèles 3D.
La composition en post-production consiste à combiner plusieurs éléments tels que les reflets, les ombres et l'occlusion ambiante pour créer une image ou une scène finale. Ce processus aide l'artiste à avoir un meilleur contrôle sur les différents éléments qui maintiennent la scène ensemble. La composition permet aux artistes d'ajuster facilement diverses propriétés d'éléments individuels, telles que la couleur, la luminosité et le contraste, et d'ajouter des effets tels que les reflets lumineux et le flou de mouvement.
9. Combien coûte le rendu d'un produit 3D ?
Le coût d'un rendu de produit 3D peut varier considérablement, en fonction de la complexité du produit, du niveau de détail requis et du temps nécessaire à la création du produit final.
En général, les rendus de produits 3D de base peuvent coûter plusieurs centaines à plusieurs milliers de dollars, tandis que les rendus de produits 3D plus complexes peuvent coûter plusieurs milliers à des dizaines de milliers de dollars.
10. De quoi a-t-on besoin pour le rendu de produit 3D ?
Pour créer des rendus de produits qui seront utilisés dans les supports marketing. Par exemple, les publicités sur les réseaux sociaux, les listes de produits, les pages de destination, les brochures, etc. nécessitent généralement 5 à 6 photos de produits de haute qualité sous différents angles et sous un bon éclairage. S'il existe des dessins techniques du produit, l'utilisation de ces dessins peut rendre le modèle plus précis.
11. Est-il possible de faire du rendu 3D pour des produits en rotation ?
Oui, les produits en rotation peuvent être rendus en 3D à l'aide d'un logiciel 3D tel qu'Autodesk 3ds Max, Maya ou Blender. Le processus comprend la création d'un modèle 3D du produit, la configuration de l'éclairage et des matériaux, et son placement dans la scène. Le processus d'animation peut alors démarrer, configurer la caméra et la scène, et créer l'animation de rotation.
12. A quoi sert le rendu 3D d'un produit ?
Conception et fabrication de produits
Le plus souvent, le rendu 3D est utilisé pour le prototypage et les tests de produits pendant la fabrication des produits, et pour visualiser les produits avant leur mise en production. Cela peut donner aux fabricants un aperçu de la conception des produits et les aider à effectuer les ajustements nécessaires avant la fabrication.
Les rendus 3D peuvent également être utilisés pour créer des descriptions détaillées des processus d'assemblage, ainsi que pour créer des visualisations de produits dans différents environnements. Cela aide les fabricants à mieux comprendre le produit et à s'assurer que le produit final répond à leurs attentes.
Les entreprises de marketing et de promotion de produits
peuvent utiliser le rendu 3D pour présenter leurs produits. De même, le rendu de modélisation 3D devient de plus en plus courant, ce n'est donc plus seulement pour les gros films ou les marques à gros budget.
Ces rendus peuvent être utilisés dans des publicités de produits, des sites Web ou des catalogues. Le rendu 3D permet aux gens de découvrir un produit aussi étroitement que possible sans le vivre réellement.
Visualisation architecturale
Le rendu 3D est couramment utilisé en architecture pour faciliter la visualisation d'un projet de bâtiment ou de conception. Ils sont utilisés pour créer des images réalistes des structures proposées qui peuvent être utilisées pour montrer aux clients et aux autres parties prenantes à quoi ressemblera le produit fini.
Les rendus 3D peuvent également être utilisés pour analyser les défauts de conception potentiels, identifier l'utilisation potentielle des matériaux et évaluer l'esthétique globale d'un projet. Ils peuvent également être utilisés pour créer une visite guidée de l'espace, permettant aux clients de découvrir la conception avant qu'elle ne soit construite.
Effets spéciaux dans le cinéma et la télévision
Le rendu 3D est utilisé pour une variété de tâches dans les effets spéciaux et la production cinématographique. Ils aident à créer des environnements, des créatures et des objets réalistes qui seraient autrement très difficiles ou coûteux à créer dans la vie réelle.
Ils peuvent également être utilisés pour ajouter de la profondeur et du réalisme à des scènes existantes ou pour créer des environnements et des objets plus réalistes.
Le rendu 3D de jeux vidéo
est utilisé pour créer des graphismes pour les jeux vidéo. Ils sont utilisés pour créer des personnages et des environnements, ainsi que des textures et d'autres éléments. Ils offrent une expérience de jeu réaliste et immersive. Le rendu 3D est également utilisé pour créer des cinématiques et des cinématiques dans de nombreux jeux vidéo.
Lien d'origine : Guide rapide du rendu de produit 3D—BimAnt