Conhecido por sua velocidade de uso, a versão mais recente do FLStudio Chinese 21 é um ambiente de produção musical altamente complexo. A DAW moderna é uma fera notável. Primeiro, ele se coloca no centro do processo de gravação de (quase) todo mundo. Em segundo lugar, desempenhou um papel muito importante na democratização do processo de gravação e produção de música, simulando a experiência completa do estúdio em um software acessível. Além disso, embora você possa ter uma conversa filosófica realmente interessante no estilo de bar em uma noite de sexta-feira sobre a relação entre o surgimento de DAWs e a qualidade da música que experimentamos agora, o impacto é inegável.
No entanto, nem todos os DAWs são criados iguais, e um dos principais motivos pelos quais o mercado é tão diversificado é que muitos dos DAWs de hoje (aparentemente genéricos) começaram a vida como ferramentas mais especializadas. Sem dúvida, é o caso do FL Studio, lançado em 1998 como Fruit Loop. Até agora, empresas como Cubase e Logic oferecem uma combinação de sequenciamento MIDI e gravação de áudio baseada em disco rígido (embora ainda em sua infância). A simplicidade e o custo modesto do sequenciador de etapas MIDI puro do Fruity Loops o tornam um apelo óbvio para os criadores de música eletrônica com orçamento limitado; uma ferramenta DIY EDM para as massas.
Nos 23 anos que se seguiram, está claro que algumas grandes mudanças ocorreram. Então, com a recente chegada do FL Studio 21, este é o DAW/sequenciador que agora foi além de suas raízes na música eletrônica?
brinquedos históricos
Dado que a última revisão SOS completa do FL Studio foi há algum tempo (edição 9, março de 2010), vale a pena fornecer alguns antecedentes aqui antes de mergulhar no que há de novo no último lançamento e considerar FL As principais funções fornecidas pelo Studio. A esse respeito, o site da Imagewire tem uma fascinante página da linha do tempo da 'história', traçando o desenvolvimento do estúdio de F1. Surpreendentemente, há também um arquivo de download de lançamento bastante abrangente que cobre todos os principais lançamentos. Para aqueles que não estão familiarizados com o software, se você tiver um console de 32 bits adequado, executar uma versão inicial no modo de teste rapidamente tornará as raízes do FL Studio muito aparentes.
Os mesmos princípios básicos permanecem no coração da versão mais recente do software. Essencialmente, um conjunto de fontes sonoras (geradores vocais—samples ou instrumentos virtuais) pode ser usado para construir um único padrão em uma grade simples baseada em etapas ou sequência MIDI (no ambiente de edição Piano Roll). Uma vez criados vários padrões, esses padrões podem ser organizados (classificados) e colocados em camadas ao longo da linha do tempo da janela da lista de reprodução multicanal para criar arranjos musicais baseados em músicas. A saída de cada gerador pode ser roteada para uma trilha de "inserção" do mixer (pense nos canais do mixer em termos de mixagem DAW/sequenciador mais tradicionais), onde você pode usar uma variedade de efeitos ou EQs comumente usados Você pode processar ainda mais o som com o Filtro opção e faça ajustes padrão de volume e pan para criar sua mixagem geral.
Apesar da natureza decididamente não convencional do fluxo de trabalho (e terminologia) em comparação com alguns dos DAW/sequenciadores mais convencionais, o FL Studio sempre foi simplificado e eficiente como um método de criação de música instrumental a partir de amostras e fontes de instrumentos virtuais. Desde seu primeiro lançamento, rapidamente ganhou alguns seguidores cult.
Pacote de instalação do FL Studio 21 Win
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55981
FL Studio 21 Pacote de instalação para Mac
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55982
Na versão 4 (publicada na edição de novembro de 2003), a funcionalidade básica de gravação foi introduzida e cada versão subsequente continuou a refinar o conjunto de recursos, adicionando novas opções de edição MIDI, novos geradores, suporte para plug-ins de terceiros, novo efeito opções, divisão de batidas, gravação e automação aprimoradas e muito mais. Na época da revisão do SOS em 2010, a v9 introduziu suporte para CPUs multi-core, a v10 posteriormente adicionou um sistema modular para vincular instrumentos e efeitos chamados Patchers, a v11 trouxe ainda mais novos plug-ins e a v12 (2015 ) melhorou a interface do usuário (incluindo o mixer) e melhorou o suporte a plugins de 32 bits e 64 bits nos bastidores.
Em 2018, a Image Line perdeu os números 13 a 19, lançando a v20 para comemorar o 20º aniversário de seu lançamento inicial. Isso fornece suporte para várias assinaturas de tempo, conversão de MIDI para áudio, compensação de atraso de plug-in aprimorada, congelamento de faixa e suporte significativo para o sistema operacional da Apple. No entanto, as origens do FL Studio 20 como uma plataforma de criação de música baseada em padrões ainda são muito evidentes, mas o software foi firmemente estabelecido como um DAW/sequenciador completo por algum tempo.
sabor de fruta
Para acessibilidade máxima, a linha atual do FL Studio inclui quatro combinações diferentes de conjuntos de recursos/preços; Fruit Edition, Production Edition, Signature Pack e Signature + All Plugins Pack. O Fruity Edition é um produto de nível básico somente MIDI que pode ser considerado uma versão altamente evoluída do conceito original de loop Fruity (ainda é capaz de cerca de 80+ instrumentos e efeitos). A Producer Edition adiciona gravação/sequenciamento, alguns instrumentos adicionais úteis (como Sytrus e Slicex) e alguns efeitos adicionais (como Vocodex e o impressionante maximizador multibanda Maximus). Os pacotes de assinatura adicionam ainda mais recursos, instrumentos e efeitos, incluindo sintetizadores inócuos, efeitos de guitarra hardcore e opções de reprodução de vídeo expandidas.
Para esta revisão, acessei o pacote "Signature + All Plugins", que inclui alguns plug-ins adicionais de instrumentos e efeitos do catálogo Image Row que podem ser adquiridos separadamente no FL Studio. Isso inclui os impressionantes baixos Sovo, Povozzo, Morphine e Transistor na faixa de $ 50 a 70 $ 69 a $ 99, respectivamente.
Existem caminhos de atualização entre as versões, mas o elemento de marketing mais notável é a política Lifetime Free Updates (LFU). Isso se aplica a qualquer versão específica, portanto, por exemplo, se você comprar o FL Studio Producer Edition na v9, poderá baixar todas as versões subsequentes da mesma versão (incluindo a versão 20.8 atual) gratuitamente. Obviamente, a Image Line espera que você atualize suas compras para edições superiores ou adquira instrumentos individuais adicionais, efeitos ou pacotes de amostras de seu catálogo, a fim de manter seu fluxo de receita saudável. O LFU também pode ser suscetível a mudanças de consistência de série de versão de longo prazo, mas mesmo assim, uma vez que você compra a série FL Studio, é um bom negócio para usuários leais.
Conceitos básicos de urânio e iodo
Então, como os conceitos principais subjacentes descritos acima são implementados na iteração atual do FL Studio UI? Felizmente, muito disso é familiar para usuários de longa data, embora o fluxo de trabalho geral um tanto não convencional - derivado das raízes históricas do FL Studio - possa confundir usuários de fluxos de trabalho mais tradicionais, como Cubase ou Logic. ) novos usuários estão coçando a cabeça.
Os principais componentes da interface do usuário são a barra de ferramentas superior (que fornece acesso às opções do menu principal, controles de transporte e ferramentas de edição importantes) e as janelas individuais contendo o navegador, prateleiras de canais, listas de reprodução e mixer. Há também uma janela do editor Piano Roll com muitos recursos. Os usuários têm controle total sobre como essas diferentes janelas são organizadas para melhor atender às suas preferências pessoais de fluxo de trabalho.
O Channel Rack é onde você reúne as fontes de som para o seu projeto e edita quaisquer padrões do Step Sequencer que deseja criar.
O Channel Rack é onde você reúne as fontes de som para o seu projeto e edita quaisquer padrões do Step Sequencer que deseja criar. O navegador pode ser pensado como um balcão único para acessar todos os seus projetos FL Studio, amostras, plug-ins de instrumentos e efeitos (seja da Image Line ou de outros desenvolvedores terceirizados), predefinições de todas as formas e muitas outras categorias de itens de mídia. As coisas podem ficar bastante agitadas quando você está procurando o que deseja (por exemplo, se você tiver muitos plug-ins individuais instalados em seu sistema host), mas também é conveniente saber que você pode acessar todos esses recursos de um único local.
Racks de canal podem ser um elemento do fluxo de trabalho do FL Studio incomum para usuários de DAW/sequenciadores mais tradicionais, embora o conceito seja bastante simples na prática. Essencialmente, é aqui que você reúne uma lista de fontes de som que deseja usar em seu projeto atual. Eles podem ser arrastados e soltos do navegador ou, para instrumentos virtuais, acessados por meio do botão '+' na parte inferior da janela da prateleira do canal. Por padrão, cada gerador (fonte/canal) no rack de canal também fornece um sequenciador padrão de 16 etapas (ajustável de 1 a 512, você pode simplesmente aumentar a largura da janela do rack de canal para ver mais etapas). Para sons de bateria simples, isso pode ser usado imediatamente para criar um padrão de bateria. Os mods podem ser adicionados na janela Playlist (a lista de mods criados é mostrada abaixo à esquerda), e qualquer mod selecionado na janela Playlist se tornará o mod ativo para edição na exibição da prateleira.
Através do menu pop-up, você pode alternar o gerador no modo atualmente selecionado para usar o Piano Roll Editor em vez do Step Sequencer. Então, assim que quaisquer notas forem criadas no Piano Roll (manualmente ou por meio de gravação de teclado MIDI), o Channel Rack espelha a sequência de notas no mini-display. Essa sequência de notas torna-se parte do padrão atual e um único padrão pode conter sons de vários geradores, alguns usando sequenciadores baseados em etapas, outros usando o piano roll. Existem escolhas óbvias de fluxo de trabalho aqui, e será uma questão de preferência pessoal; combine sequências baseadas em etapas e sequências de piano roll em um único modo ou mantenha qualquer sequência baseada em piano roll para um único gerador em seu próprio modo. Conforme descrito abaixo, a janela da lista de reprodução é flexível o suficiente para acomodar ambos.
Além de salvar uma lista de padrões, a janela da lista de reprodução também é onde você organiza esses padrões (e o áudio, mas voltarei a isso em um momento) em uma linha de tempo horizontal para criar sua música. Os padrões podem ser colocados em qualquer lista de faixas vertical. Você pode estratificar padrões (para que vários padrões sejam reproduzidos ao mesmo tempo) e o mesmo padrão pode ser colocado em qualquer faixa (não há relação fixa entre as faixas da lista de reprodução e os canais na estante de canais ou os padrões na própria lista de reprodução). A seção de transporte da barra de ferramentas permite alternar a reprodução entre padrões e modos de música, facilitando a construção de padrões individuais ou a audição de composições gerais.
O mixer do FL Studio também traz seu próprio sabor (e terminologia) ao conceito do mixer virtual. Por padrão, a saída de áudio de todos os geradores no rack de canal é roteada para a saída estéreo principal do mixer. No entanto, se você precisar fazer mais do que ajustes de volume e pan (que podem ser feitos no rack de canais), poderá rotear a saída de áudio para inserções específicas (canais do mixer) dentro do mixer. As opções de roteamento são realmente bastante flexíveis e você tem acesso a uma variedade bastante abrangente de controles de mixagem, além de configurar barramentos de grupo, inserir e enviar efeitos de estilo e opções de automação de mixagem.
A gravação de áudio requer uma certa quantidade de pré-configuração em comparação com outros sequenciadores DAW (embora haja uma opção de gravação com um clique no menu Ferramentas para acelerar as coisas), mas também é bastante flexível. Você pode gravar clipes de áudio no padrão atualmente selecionado (no modo padrão) ou na faixa da lista de reprodução (no modo de música). O último obviamente faz mais sentido para partes de áudio estendidas, como vocais principais ou instrumentos acústicos, cuja apresentação pode abranger toda a linha do tempo. Após a gravação, você pode usar várias opções de edição de áudio padrão. Se eu precisasse gravar uma banda completa ou uma sessão orquestral com vários microfones, não tenho certeza se o FL Studio seria minha primeira escolha, mas para tarefas como adicionar partes vocais ou um instrumento acústico ou três, é mais do que capaz de obter o trabalho feito.
Embora essa visão geral operacional forneça informações sobre um fluxo de trabalho pouco convencional, não impressiona o quão longe o FL Studio se tornou até agora. É impossível cobrir todos os detalhes em um texto tão longo, mas, para mim, há dois aspectos impressionantes que merecem ser destacados. Primeiro, a combinação geral das opções de edição MIDI combinadas com a sequência baseada em padrões torna o processo de composição muito eficiente e criativo. Em segundo lugar, mesmo no Fruity Edition de preço modesto, a combinação de instrumentos virtuais em oferta fornece uma tonelada de sons muito úteis. Se EDM (no sentido mais amplo do termo) é o seu campo, você pode produzir uma tonelada de música sem ir além dos plug-ins de instrumentos incluídos.
Pode ser mais fácil dar uma ideia da profundidade do FL Studio explorando alguns dos recursos novos e aprimorados deste último 21 lançamento. Por exemplo, 21 inclui dois novos plug-ins de estilo "utilitário"; Tuner e Crossover. O primeiro é um afinador de instrumento simples, em um plug-in (canal) do mixer com uma entrada de áudio adequada atribuída, uma interface de usuário decente que faz um bom trabalho em guitarras ou outros instrumentos de cordas.
Talvez mais interessante - e certamente um que tenha muitos aplicativos para usuários avançados - seja o divisor de frequência. O espaço limita uma descrição completa de todos os recursos, mas essencialmente, quando colocado como um efeito em um determinado canal de inserção do mixer, qualquer áudio roteado para esse canal pode ser dividido em duas ou três bandas de frequência. As saídas de envio podem ser definidas (no canto inferior direito da interface do usuário) para enviar áudio de cada banda para outro canal de inserção do mixer, cada um dos quais pode, é claro, receber sua própria cadeia de processamento posterior. Você pode controlar a divisão de frequência entre as bandas, a inclinação do filtro e o ganho aplicado a cada banda. Você também pode escolher entre o modo de fase linear e vários níveis de precisão (cada um com diferentes resultados de qualidade e latência), enquanto a exibição visual tem novas opções de exibição de histograma e mapa de calor para mostrar onde a energia está concentrada no espectro. Os crossovers são um novo utilitário poderoso na atualização 21.
Este áudio cruzado tem todos os tipos de aplicações interessantes. Por exemplo, você pode optar por aplicar reverberação (ou um efeito de modulação) às bandas de frequência média-alta do som em vez das bandas de frequência baixa. Isso permite que você obtenha efeitos mais dramáticos nos médios/agudos sem comprometer os graves e a base mais firme. Da mesma forma, você pode usar um compressor de sidechain para atingir bandas específicas (por exemplo, um compressor na banda intermediária de um barramento de instrumento pode receber uma entrada de sidechain do lead para reduzir um ou três decibéis da faixa média quando os vocais entram) decibéis), ou use uma banda específica como uma entrada de sidechain para abaixar outro som (você pode definir a extremidade inferior de um loop de bateria cruzado para abaixar o barramento de graves). De qualquer forma, este é um utilitário poderoso, incluído em todas as edições do FL Studio.
Plugin Polonês
Além dos novos plugins, alguns plugins existentes também foram aprimorados. A mais notável delas é a equação paramétrica 2. Este poderoso plug-in equalizador de sete bandas agora também apresenta um modo de fase linear e otimizações para garantir o uso eficiente da CPU. As bandas também podem ser soladas ou silenciadas agora, tornando ainda mais fácil mover seus objetivos de EQ. Embora possa obviamente ser usado para tarefas de equalização de nível cirúrgico, devido à sua operação suave, um pouco de automação significa que também pode ser usado para alguns efeitos criativos de varredura de filtro. Além disso, como o crossover, as opções de visualização são expandidas com um modo de histograma, que pode ser usado de forma independente ou em conjunto com a exibição do mapa de calor.
O plugin maximizador Maximus também se beneficia de um novo modo de fase linear e opções de visualização. Este é um poderoso compressor/limitador de três bandas com uma banda master adicional e uma série de opções, incluindo saturação e processamento paralelo para moldar o som. Seja aplicado a elementos de mixagem individuais críticos, barramentos de bateria ou saídas de barramento mestre, ele pode abranger estilos de controle matizado a volume total de bombeamento.
mudanças de instrumentos
Quando você coloca um único sample em um rack de canal, ele é realmente colocado em uma instância do sampler de canal. Esta já é uma ferramenta poderosa para transformar amostras individuais em instrumentos tocáveis completos, completos com envelopes, opções de modulação, belos filtros e um arpejador compacto. Nesta versão, uma nova opção de copiar e colar entre as instâncias do Channel Sampler foi adicionada para melhorar o fluxo de trabalho e facilitar a inserção de amostras de substituição nas instâncias existentes. A propósito, o outro sampler do FL Studio - Direct Wave - faz um trabalho igualmente bom em suportar instrumentos multi-sampled.
Dos muitos instrumentos virtuais incluídos no FL Studio, o Flex é um favorito pessoal e, nesta versão, ele também recebe algumas melhorias adicionais. Há um navegador muito aprimorado, um botão de seleção de predefinição aleatório e uma opção para desativar o arpejador em uma predefinição, se desejado. Além disso, o baixo do transistor, o primeiro Roland TB303 da Image Line, também foi aprimorado, com alguns ajustes no mecanismo de som subjacente. O objetivo é deixar o som mais próximo do original. Não me lembro quando foi a última vez que usei um TB303 real (foi há muito tempo!), Mas 100% preciso ou não, o baixo do transistor soa muito bem e pode fazer coisas de super squelch com muita eficácia.
ir com o fluxo
O FL Studio 20.8 também traz uma série de melhorias de fluxo de trabalho mais modestas. Existem muitos desses exemplos, mas alguns merecem ser mencionados. Por exemplo, no sistema de automação agora existem opções para mesclar e clonar clipes de automação, incluindo algumas opções de atribuição flexíveis. Outra adição útil à automação de mixagem é o menu que aparece quando você clica com o botão direito do mouse em um controle de automação (por exemplo, em um instrumento, efeito ou mixer). Adicionado a este menu é uma opção "música inicial nesta posição", que então insere o valor atualmente exibido pelo controle no início do projeto. Nas versões anteriores do FL Studio, carregar um novo plug-in em um projeto durante a reprodução poderia causar falhas perceptíveis de áudio, na versão 21 esse processo agora está livre de falhas; é um pequeno detalhe, mas muito bom.
O FL Studio inclui um plug-in de superfície de controle que permite criar superfícies de controle virtuais para tarefas específicas. Agora conta com uma nova opção para duplicar os controles existentes, tornando todo o processo ainda mais eficiente. No lado cosmético, agora você também pode alterar o estilo 3D dos botões na barra de ferramentas para uma aparência plana mais moderna. Além disso, se você precisar ficar de olho no tamanho de seus projetos do FL Studio, agora pode definir um tamanho máximo de arquivo que acionará um aviso se o arquivo do projeto atingir esse limite. Finalmente, o suporte a idiomas foi expandido, adicionando agora o chinês e, obviamente, outros idiomas serão adicionados em breve.
Resumindo, acho que as origens do FL Studio descritas anteriormente permanecem centrais para responder a essas perguntas. Embora o aplicativo contenha todos os componentes principais que qualquer DAW/sequenciador moderno precisaria, ainda é um ambiente mais adequado para trabalhar em estilos de música eletrônica do que rock clássico, metal ou orquestral. Isso não é uma crítica - muito pelo contrário - é um reconhecimento das grandes vantagens do software na produção de EDM. E, se as coisas vierem à tona, você pode definitivamente usar o FL Studio para gravar thrash metal ou escrever uma trilha sonora de filme orquestral, mas se esse for o seu trabalho principal, provavelmente existem plataformas mais adequadas para a tarefa. Escolher uma das opções de DAW mais tradicionais, como Cubase ou Logic, pode demorar um pouco para ajustar - o FL Studio faz muitas coisas à sua maneira - mas, até certo ponto, isso é algo importante ao se mover entre duas plataformas. afirmação que pode ser feita.
No entanto, para produtores iniciantes de EDM, as vantagens do FL Studio são múltiplas. Para mim, há dois destaques claros: um fluxo de trabalho de sequenciamento criativo e baseado em padrões e uma impressionante variedade de ferramentas e efeitos virtuais principais (o que significa muito menos necessidade de opções adicionais de terceiros). A esse respeito, a Producer Edition representa um ponto ideal interessante, permitindo atualizações simples para pacotes maiores quando necessário. Com um teste de tempo ilimitado gratuito disponível para download, você realmente não precisa acreditar na minha palavra, mas como uma máquina multifuncional de primeira parada para produção de EDM, o FL Studio 21 impressiona.
1. Após baixar o pacote compactado do FL Studio 21, descompacte-o, clique duas vezes para executar o "setup.exe" no arquivo do programa principal, instale o programa original, entre no assistente de instalação e clique em "próximo".
2. Clique em Concordo, concordo com o contrato de licença.
3. Escolha instalar para todos os usuários, conforme mostrado na figura.
4. Selecione o complemento que deseja adicionar e lembre-se de adicionar um atalho na área de trabalho, conforme mostrado na figura.
5. Selecione o diretório de instalação do software.
6. Confirme as informações de instalação e clique em Instalar para iniciar a instalação.
7. Após a conclusão da instalação do software, saia do assistente de instalação.
