近年、サイバーパンク作品がにわかに人気が再燃している。映画版『ゴースト・イン・ザ・シェル』から『サイバーパンク2077』まで、『マトリックス4』、そしてその先の映画『ニューロマンサー』まで。1980年代に生まれたこの文化的提案は、年を重ねるごとに香りが増しているように思えます。
サイバーパンクに興味を持ち始めたばかりの友人は、通常、ネオンの光の下で機械的な義肢、AI が人間を制御する奇妙な世界、孤独なハッカーの目覚めと反乱に魅了されます。確かに、これらの映像の鮮明さは独特であり、視聴者を魅了するのも当然です。
しかし、よく見てみると、なぜすべてのサイバーパンク作品に日本的な要素が含まれているのか、奇妙なことに気づくかもしれません。機械仕掛けの少女が突然サムライソードを引き抜き、ハッカーが死から逃れた後にラーメンを食べる屋台を見つけ、主人公が仮想世界に入って意識の流れがピクピクし始めると、いつも強化のために出てくる芸者がいます。雰囲気。こういう写真を見すぎると気になりますが、日本企業はダメなのではないでしょうか？なぜ広告予算がこれほど多いのでしょうか？
「サイバーパンク 2077」では、メインプロットは日本企業アラサカを中心に展開します。中のNPCは「日本人はナイトシティにすべてを持っている」と可能な限り設定を作ってくれます。
言うならば、サイバーパンクはチャウダーの特別な味です。ネオン、靄、思考制御、人工知能、都会のジャングル、義手、仮想現実、大企業による人間の剥奪、それらは全て必需品であり、日本やアジアの奇妙な要素が、かけがえのない調味料となっているようだ。
この「レシピ」はどのようにして生まれたのでしょうか？実際、日本とサイバーパンクの関係は多くの作家によって議論されてきました。しかし、これはテクノロジーに関するアカウントです。したがって、あまり注目されていない技術的背景に焦点を当てて議論することができます。
サイバーパンクにおける日本的要素は、1980 年代の技術爆発と国家技術競争によって洗い流された文化の反映であると言えます。
移植の最初の層:
1980年代の文化伝達
サイバーパンクには2つの意味が込められています。サイバーとは制御、エレクトロニクス、コンピュータを指し、テクノロジーによる人体や人類の制御に拡張され、パンクはパンク精神や抵抗を指し、役に立たないが社会に存在する独立した意志に拡張されます。テクノロジーの爆発。
サイバーパンクの世界では、テクノロジーが人間に思想や能力を植え付け、最終的には完全に制御するという永遠の命題です。日本という特殊な国も、サイバーパンクの隆盛に独自の文化的意志を巧みに埋め込んでいる。この構造への移植を強引に分解すると、日本文化のサイバーパンクへの参入は、1980年代の世界的な文化伝達から始まった。
「サイバーパンクの父」として知られるウィリアム・フォード・ギブソンは、1984 年に非常に権威ある「ニューロマンサー」を発表し、SF 分野ですべての賞を受賞しただけでなく、このユニークな文化ジャンルの先駆けとなりました。この作品は『マトリックス』や『攻殻機動隊』の誕生のきっかけとなり、音楽、ファッション、ゲーム、文学などさまざまな分野に影響を与えた。
『ニューロマンサー』は必ずしも最初のサイバーパンク作品ではないが、初期段階において最も代表的な作品であることは間違いない。実はこの名前は、日本のバンドYMOのメンバーである高橋幸宏のアルバム「ニューロマンティック」に由来しています。
1970年代後半から1980年代前半にかけて、細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一の3人からなるYMOは、イギリスのパンク音楽を継承し、電子音楽やサイケデリックなスタイルと融合させて人気を博しました。 「黄色人種の音楽の魔法」というコンセプトで、欧米の音楽界に衝撃を与えた。
当時の YMO の創作のインスピレーションの大部分は、日本で始まったばかりのテクノロジーブームから来ていました。ロボット、バイオニクス機器、コンピューターに対する国民の熱意は、独特の技術への執着を生み出しました。この雰囲気は音楽、漫画、映画などを通じて欧米に輸入され、日米の経済的・技術的対立を超えた文化的対立を形成した。
YMOの音楽と日本文化から多くのインスピレーションを得たウィリアム・ギブソンは、日本文化への親しみと日本のテクノロジーへの恐れを作品の中で表現することを躊躇しませんでした。1988 年には、ウィリアム ギブソンの創造性とイメージを多く取り入れたボード ゲーム「サイバーパンク」が登場しました。アメリカ政府の崩壊、大企業の台頭、日本企業アラサカによるアメリカ完全浸透を描いたこのボードゲームの世界観は、『サイバーパンク2077』のオリジナルIPです。
『サイバーパンク 2077』で竹村は故郷が日本の千葉であると発言したが、これは『ニューロマンサー』の第一章「悲しき千葉市」へのオマージュとなっている。
千葉市は東京の港であり、1980年代には日本が最も発展した国際貿易と最も技術産業が集中した場所でした。国際ニュースにも頻繁に登場したためか、日本的な闇夜都市やテクノロジージャングルの代表として作家たちに妄想され、不可解にも後のサイバーパンク愛好家にとっては「聖地」となった。
そうは言っても、私はまだ少し興味がありますが、将来、ヨーロッパやアメリカの作家の心の中で深センはどのように想像されるのでしょうか？
2層目の注入:
日本のサイバースペースの黄金時代
一部の日本のアーティストや作品がヨーロッパやアメリカで人気を博しているのは、日本文化がサイバーパンクを植え付ける始まりに過ぎないのかもしれない。その後、この分野での存在感を継続的に強化したい場合は、継続的な文化的成果が依然として必要です。
サイバーパンクのような悲しい文化の象徴となると、日本の漫画家は眠くない。
1980年代の日本社会、特に日本のテクノロジー産業もまた、「人間性を失った」これらの画家たちに数え切れないほどの栄養を与えた。
1981年10月、日本は人類のコンピュータの歴史に大きな変革をもたらすとして、総額1000億円を投じて第5世代コンピュータの開発に着手すると発表した。この事件は当時のアメリカのメディアによって「科学技術の真珠湾」と呼ばれ、当然のことながら日本でも数千の波が起きた。ロボット工学、バイオニクス技術、半導体などの一連の産業における日本の成功と相まって、人間がハイテクに支配される恐ろしく混乱する社会がすぐそこまで来ているように思われる。
AIが来る、ロボットが来る、大企業の意志がすべてを監視する、あらゆる幻想が当時の日本文化界を満たしていました。そして、日本文化の孤独と消滅の傾向と相まって、非常にハードコアな日本のサイバーパンクのシリーズが誕生しました。
1973 年、小松左京の『日本沈没』は、技術的破壊と核戦争の影の創作過程を開始しました。1988年には、大友克洋の哲学的思索とテクノロジーの爆発に対する深い懸念が反映された、核爆発後の都市とテクノロジーが人間性を支配するという歴史的な意味を持つアニメーション映画『AKIRA』が公開された。
1989年に『ゴースト・イン・ザ・シェル』の連載が始まり、1995年にはマニアックな押井守監督によって映画化された。電子頭脳、機械義手、AI、魂など様々なテーマが語られている有名な作品で、サイバーパンクになり得るものは一つも抜かれていないと言えるでしょう。幻想的で神秘的な日本の音楽、テキスト、ビジュアル表現と相まって、日本のサイバースペースの黄金時代を実現し、サイバーパンクを語る上で避けては通れないマイルストーンとなっています。
日本アニメーションの急速な発展に伴い、荒野の恐怖、電子的な恐怖、全体主義的パニックといった独特の表現がアニメーション作品に本格的に浸透し、その特殊な時期に大成功を収め、その後サイバーパンクがゲームに進出する元祖となった。そして映画。
しかし、日本でも1988年に宮崎勤事件が起きた。4人の少女が誘拐され殺害され、犯人の家からは疎外された恐ろしい漫画が大量に発見された。これは日本のアニメに大きな打撃を与えており、疎外感や恐怖を助長するサイバーパンク作品が真っ先にその矢面に立たされている。それ以来、コアなサイバーアニメは回復することはありませんでした。
庵野秀明の『新世紀エヴァンゲリオン』が公開されたのは 1995 年になってからであり、この作品の核心は神学と終末に直接向けられており、サイバーパンクを発展させただけでなく、サイバーパンクから出現したものでもありました。
インプラントの第 3 層: Eastern Shadows
第二次世界大戦後、サブカルチャー界隈を振り返ってみると、国家間の対立とグローバル化の進展、この当然相反する二つのものが、幾度となく文化の温床となってきたことがわかります。
米国とソ連の間の覇権争いと冷戦の鉄のカーテンにより、1960 年代から 1970 年代にかけて、SF、スパイ活動、イデオロギー関連の作品が数多く誕生しました。その多くは時代の痕跡を残すことなく今日まで受け継がれています。
1980年代の日本の経済、技術、多国籍企業の台頭は、このような矛盾した奇妙な「文化力」ももたらした。当時、欧米の文化界は技術競争での失敗と日本の世界経済支配への恐怖に満ちていた。特に当時のアメリカは経済のスタグフレーションに陥っており、自動車、家電、エレクトロニクスに至るまで日本の多国籍企業が進出していました。遍在する「日本税」がこの心理的崩壊効果を増幅させ続けている。
日本のクリエイター側には、避けられないテクノロジーの爆発に対するカーニバルや疎外感が根強く残っている。人々はあらゆるものを技術開発の観点から見るようになり、AI、ロボット、電子生物学に関する予測とパニックが起こりました。もちろん大企業では996は避けられないし、大企業を嫌うのは労働者の性でもある。
これら 2 つの感情が絡み合うことで、サイバーパンクは技術競争の両側から文化的なコンセンサスと認識を得ることができました。ハイテクノロジー、ローライフ、テクノロジーと社会に支配される人々、これらのテーマはテクノロジー爆発の時代の明確な遺産となっています。日本の要素に加えて、サイバーパンクで最も一般的な東洋の要素は、中国の香港にある九龍城塞です。建物に圧迫され、空のネオンに閉じ込められ、にぎやかな都市の汚い片隅で暮らす人々の想像力は、世界的な技術競争の中で何度も深められてきました。九龍城塞は「映写機」になった。
テクノロジーの爆発と経済のグローバル化はサイバーパンクを生み出し、日米間の技術競争はサイバーパンクの遺伝子に深く組み込まれています。最後に、日本文化を必要としないように見えるいくつかの作品には、かなりわかりにくい日本要素も見られます。とは言え、作者も慣れています。
日本のサイバーパンクの遺伝子には、西洋から見たオリエンタリズムに対する疎外感、人類がハイテクの制御を失うことへの深い恐怖、巨大な都市がもたらす社会の無関心が含まれている。西洋の作家は、日本が将来必ずこの道をたどると固く信じている。そして多くの日本人は確信しているようだ。残念ながら、その後の科学技術の発展はそれほど怖くありませんでしたが、バブルの崩壊は本当に致命的でした。日本でもサイバーパンクは必ず起こるという予測は当たらなかったが、確かに『サイバーパンク2077』の中国語吹き替えは良かった。
実際、別の角度から考えると、私たちがいる時間象限には、感染症流行後の状況、中米の技術競争、エンターテイメントのグローバル化、新エネルギー変革などの一連の要因が含まれています。文化の温床。
ちょっと残念です。来て。
