En la última epidemia de 2020, muchos diseñadores redujeron sus salarios o incluso perdieron sus trabajos, empeorando aún más su vida que no es rica. Pero al mismo tiempo, también hay muchos diseñadores que se han iluminado en la adversidad, han recibido más pedidos y han hecho mejores casos.

Entonces, ¿cómo vives la vida de un diseñador independiente que trabaja desde casa con más dinero y menos trabajo? Invitamos a ocho destacados maestros de toma de pedidos para discutir juntos. Entre ellos se encuentran diseñadores a tiempo completo que trabajan en grandes fábricas y ocasionalmente reciben pedidos, veteranos creativos que decididamente inician sus propios negocios después de trabajar durante muchos años, diseñadores independientes que nunca han fichado por su trabajo y dueños de empresas que poseen todo el equipo de diseño.

ellos son:

Zhao Wei : Mientras haya competencia en el mercado, se nos pedirá que hagamos algunas innovaciones y cambios. Esto se aplica a todas las industrias.

Diseñador a tiempo completo / 5 años de experiencia / principalmente al servicio de Internet y nuevas industrias: medios, redes sociales, mercados extranjeros, etc. / Cantidad de pedido anual: cientos de miles

Kamumu : En lugar de diseñar solo, es mejor comunicarse con los clientes para descubrir sus necesidades reales.

Diseñadora de joyería independiente / 12 años de experiencia / Atiende directamente a los consumidores, principalmente mujeres. / Cantidad de pedido anual: millones

Es Beigua : el diseño es un trabajo manual, y lo primero es hacerlo bien.

Diseñador de tiempo completo / 2 años y medio de experiencia laboral / sin industria de servicios fijos. / Cantidad de pedido anual: cientos de miles

Publicidad Lihu : cuando eres lo suficientemente bueno en un campo determinado, las oportunidades se te presentan por sí solas.

Agencia de diseño autogestionada / La empresa se estableció hace 5 años / Una empresa de publicidad centrada en el diseño visual de marcas de comercio electrónico. La mayoría de los clientes provienen de las categorías de muebles para el hogar, madre y bebé, y belleza. / Cantidad de pedido anual: decenas de millones

NiceLabStudio : No importa cuán grande o pequeño sea el trabajo, hazlo todo con el corazón y deja el resto al tiempo.

Estudio de diseño autónomo / 10 años en el negocio, 1 año de establecimiento de estudio / principalmente para industrias donde "los clientes son jóvenes", como juguetes, alimentos, ropa de moda, etc. / Cantidad de pedido anual: millones

Diseño de la marca Hello sea : los diseñadores deben tener cierta actitud y valor, y utilizar la capacidad de diseño profesional para tener un diálogo igualitario con los clientes.

Agencia de diseño autogestionada / La empresa se estableció hace 9 años / Sirve principalmente a los campos de FMCG, maquillaje de belleza y estética de la vida, y coopera con algunas marcas de diseño originales. / Cantidad de pedido anual: decenas de millones

Shi Changhong (Diseño Shangxing) : maximizar su profesionalismo, y nadie puede reemplazarlo, es su capacidad principal.

Agencia de diseño autogestionada / La empresa se estableció hace 8 años / Atiende principalmente a clientes en catering, licores y té. / Cantidad de pedido anual: decenas de millones

Yang Sheng Sheen (Five Senses Awakening Design 5SD) : Tome cada cooperación en serio, y los antiguos socios sentirán naturalmente su dedicación y responsabilidad.

Agencia de diseño autogestionada / La empresa se estableció hace 9 años / Sirve principalmente a la industria de Internet.

Ahora entremos en materia:

¿POR QUÉ QUÉ?

¿Por qué te encuentran los clientes?

¿Cuáles son las competencias básicas de un diseñador?

Los sentimientos del cliente no son muchos.

Los clientes son verdaderos hombres de negocios. Si bien los diseñadores están preocupados por la falta de clientes de alta calidad, los clientes están aún más preocupados por cómo encontrar diseñadores confiables y de alta calidad. Los clientes solo pueden pagar por su capacidad comprobada a partir de su desempeño anterior, y rara vez están dispuestos a apostar que puede explotar repentinamente en el futuro.

De las respuestas y observaciones de todos sobre los proyectos de diseño, podemos concluir las siguientes cuatro características del diseñador que los clientes valoran :

1. Obras pasadas del mismo tipo que las necesidades del cliente

Si ha participado o incluso liderado un caso que es básicamente consistente con las necesidades de los clientes potenciales, entonces este será el desempeño más impresionante para los clientes. Por ejemplo, hay muchos casos de sitios web oficiales en sus trabajos publicados, entonces los clientes que deseen crear un sitio web oficial seguirán estos casos para encontrarlo.

2. Casos de clientes top en la misma industria

Debemos hacer nuestro mejor esfuerzo para servir a los mejores clientes en varios campos comerciales. Porque sus seguidores y admiradores estarán dispuestos a encontrarte con más presupuesto y respeto. Aunque también saben que encontrar un proveedor de renombre no los convierte en un renombre, la gente siempre será supersticiosa sobre el poder de "el mismo estilo que la estrella".

3. Estilo de diseño único

Los clientes compiten por la atención y las necesidades estéticas de sus usuarios. En este momento, un estilo de diseño único que es diferente de los competidores será su arma importante. Como diseñador, nunca intentes imitar por completo a otro diseñador. Un patrocinador financiero poderoso siempre pagará solo por la primera persona. Permítete ser la primera persona, no seas la segunda o tercera de alguien.

4. Buena marca de diseñador.

Casi todos los diseñadores entrevistados tomaron esto como la razón principal. Una buena marca de diseñador significa mayor popularidad y mejor credibilidad. Discutiremos este tema con más profundidad más adelante en este artículo.

Los diseñadores tienen mucha profesionalidad.

El éxito trae más éxito. Diez diseñadores consideran la profesionalidad como el valor central de los diseñadores, y continúan fortaleciendo su propio sistema de método de diseño, y utilizan cada pedido como una forma de atraer el próximo mejor pedido del cliente. También se utiliza como un caso práctico para verificar el punto de vista del diseño propio.

La mayoría de los diseñadores ya han seleccionado sus principales campos comerciales para el servicio y la investigación, y usan la profundidad para comunicar amplitud. Solo a través de servicios y conocimientos a largo plazo, los diseñadores pueden tener intercambios profundos con los clientes sobre las oportunidades en la industria, en lugar de la superficie de los efectos visuales.

El entrenamiento continuo de habilidades multidimensionales también es la clave que todos mencionaron.Todos están de acuerdo en que el buen conocimiento y la capacidad de pensamiento son las cualidades que los diseñadores deben poseer.

La capacidad de diseño insustituible y la conciencia de un buen servicio son la profesionalidad del diseñador.

TRES MONTAÑAS de NiceLabStudio

¿CÓMO DONDE?

¿Cómo conseguir clientes?

¿Dónde puedo encontrar clientes?

Las plataformas de diseño siguen siendo insustituibles

Zcool es la palabra clave mencionada con más frecuencia. Independientemente de los alardes comerciales, esto aún demuestra que las plataformas públicas de diseño como Zcool, dribble y behance siguen siendo insustituibles en los canales de recepción de pedidos de hoy.

Además, los ocho maestros han practicado casi todos los canales comunes: apertura de tiendas fuera de línea, presentación de amigos, recomendación de clientes antiguos, servicio de intermediario, etc., pero solo pueden brindar oportunidades esporádicas, no lo suficiente como para convertirse en una fuente principal estable.

La viabilidad de un grupo de tráfico autoconstruido no es alta

Dos personas mencionaron piscinas de tráfico construidas por ellos mismos. Con el rápido auge de las plataformas de videos cortos en los últimos años, la posibilidad de grupos de tráfico autoconstruidos ha aumentado considerablemente. Sin embargo, debido a los temas relativamente amplios en la plataforma popular y los intereses relativamente dispersos de los lectores, no hay muchos casos exitosos de diseñadores que conviertan pedidos a través de operaciones de medios propios. De hecho, hay algunos grandes nombres y celebridades de Internet en el tema del diseño, pero su objetivo de contenido es más confiar en la publicidad para traer bienes y otros medios para realizar directamente, en lugar de mejorar la marca del diseñador. Continuaremos prestando atención al impacto de las nuevas plataformas de medios en los negocios de subcontratación. Además, el costo de tiempo y la dificultad operativa de establecer un grupo de tráfico son completamente diferentes del modo de trabajo creativo al que están acostumbrados los diseñadores. Entre los ocho diseñadores entrevistados esta vez, solo uno tiene una cuenta de Weibo con decenas de millones de seguidores.

No importa donde estés, habla con tus obras

Todos mencionaron tácitamente el papel decisivo de crear una cartera de alta calidad para atraer clientes. Los canales no son un secreto, y las obras son el primer elemento. Solo buenas obras + buena plataforma traerán buenos clientes. Este es también el consenso de los ocho maestros. Cuando se publica el trabajo, no solo debe ser visualmente atractivo, sino que también se deben escribir claramente los antecedentes necesarios del proyecto, la información de la industria y otros contenidos que interesan a los clientes. En la interacción entre la plataforma y los demás, trate de mantener una comunicación educada y educada, y no deje a los clientes potenciales con la impresión de que esta persona no es buena para comunicarse.

Los clientes que toman la iniciativa de llamar a la puerta son de calidad relativamente alta.

Si los trabajos que publica han sido apreciados por los clientes, la próxima cooperación será más fluida. Este es también el mismo sentimiento de todos en esta entrevista. Esto también es parte del tema de las marcas de diseñador, que discutiremos en detalle más adelante.

Capacidad de comunicación + capacidad de datos, suma de puntos de habilidad del diseñador

Los tres diseñadores mencionaron habilidades de comunicación y la capacidad de comprender y utilizar datos.

Entre ellos, la capacidad de comunicación es una habilidad tradicional, y el círculo de diseño siempre ha ridiculizado tres puntos y siete puntos. Aunque es un poco sesgado, refleja la importancia de las habilidades de comunicación y expresión. Porque hay enormes diferencias en la forma de cognición y estructura del conocimiento entre diseñadores y clientes. Muchos sentidos comunes que no se hablan entre pares pueden ser puntos ciegos completamente desconocidos para los clientes. Un buen diseñador necesita saber cómo generar empatía con los clientes, estar en su perspectiva y pensar en los problemas de la forma en que está acostumbrado.

Las capacidades de datos son la llamada de los tiempos. Ahora vivimos en una era de datos. La forma en que fluyen la información y los bienes, la forma en que se entregan los contenidos y los servicios, e incluso la forma en que los consumidores toman decisiones, se basan en datos. En este entorno, los diseñadores necesitan establecer una comprensión básica de los datos, y los clientes que no pueden ser persuadidos por la estética a menudo pueden ser persuadidos por los datos. En la siguiente serie de artículos, ampliaremos este tema.

Programa móvil Mercedes me-Mercedes Benz de Zhao Wei G

Tencent Game Creative Competition Diseño visual GWB Game Awards 2020 por Five Senses Awakening Design 5SD

marca personal del diseñador

¿Qué opinas de la marca personal de un diseñador?

Los diseñadores deben continuar construyendo sus propias marcas.

El diseño siempre ha sido una carrera impulsada por las marcas de diseñador. Las marcas de diseñador son la razón por la que los clientes te encuentran y, a menudo, pueden formar una "prima de marca" alta. Se puede decir que una carrera de diseño es un proceso de creación y operación de una marca de diseñador. A continuación, ordenamos el pensamiento de los diseñadores sobre esto.

Construir: estilo, carácter, posicionamiento

Los propios diseñadores suelen ser expertos en marcas, y muchos son incluso diseñadores de marcas. Pero las autoridades están obsesionadas con eso. A la hora de diseñar marcas para clientes, tienen las ideas claras y un ritmo acelerado. Cuando se trata de construir marcas para ellos mismos, muchos veteranos también estarán confundidos. Probablemente porque lo más difícil de reconocer para las personas es a sí mismos.

Pero de las conversaciones de todos, clasificamos tres pistas de estilo, características y posicionamiento:

El estilo es la forma más conveniente y cómoda de diseñar, y solo la forma que te gusta puede durar mucho tiempo.

Las características son las características que te distinguen de los demás y se utilizan para responder a la tortura del alma de por qué te buscas a ti en lugar de a los demás.

El posicionamiento es un análisis racional de las oportunidades del mercado, y desviarse hacia los márgenes de una industria en extinción traerá el doble de resultados con la mitad del esfuerzo.

Salida: Calidad, Consistencia, Sistema

Después de planificar la construcción de una marca de diseñador con un estilo distintivo, características claras y un posicionamiento preciso, ¿cómo exportar la impresión de su marca a la industria y los clientes? Todos hablamos de estos tres puntos:

Calidad: presentar contenido con un sentido de calidad al mundo exterior es la primera prioridad para establecer la imagen de marca de un diseñador. El sentido de la calidad incluye, pero no se limita a, descripciones de casos completas y claras y visualización de imágenes claras. También hay una serie de consideraciones como la selección de las plataformas de publicación y la selección de la profundidad del contenido. Como se mencionó anteriormente, es mejor dejar a los lectores con un "sentido del crédito" confiable y profesional.

Coherente: la gente no cree en dioses omnipotentes, y el espacio de memoria que queda para cada marca es muy estrecho. Las marcas de diseñador deben evitar intentar crear la impresión de que son “buenas en todo”. Utilice siempre un estilo consistente para fortalecer la impresión distintiva de la marca del diseñador y mantenga el mismo posicionamiento, para ocupar la mente de todos. Una marca que es todo y nada.

Sistema: Las oportunidades de mercado son limitadas, pero los diseñadores a menudo se parecen mucho y es imposible diferenciarlos.¿Qué debo hacer? En este momento, depende de quién tenga una comprensión más profunda y pueda brindar servicios más completos en la misma vía. La metodología de diseño en la que todos han estado trabajando arduamente para construir en el artículo anterior desempeñó un papel en este momento.

Upgrade: de una persona a un grupo de personas

La marca personal del diseñador muchas veces se convierte en el cuello de botella tras la operación corporativa del equipo de diseño. El cliente nombra a un diseñador conocido para que sirva, pero el diseñador no puede hacerse cargo de demasiados proyectos con su propio tiempo y energía. La escalabilidad de la marca personal no es alta y no es fácil generar empatía por la marca del equipo. ¿Cómo convertir la fama de una persona en la fama de un grupo de personas? Este es un problema que debe planificarse en una etapa temprana.

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Diseño de empaque de la marca "Wu Dye WURO" por Hello Sea Brand Design

Oportunidades y desafíos

¿Cuál es la mayor dificultad en el trabajo?

pensamiento empresarial

La mayor diferencia entre un diseñador independiente o el responsable de una empresa de diseño y un diseñador profesional es el pensamiento empresarial. Por un lado, los clientes y los líderes tienen diferentes requisitos de diseño. Los clientes esperan que su diseño pueda afectar directamente los resultados comerciales, pero los líderes solo esperan que pueda cooperar con las estrategias de la empresa. Por otro lado, los diseñadores que han dejado el lugar de trabajo tienen que resolver sus propias necesidades diarias, y si no tienen pensamiento empresarial, directamente estarán fuera del juego.

cuello de botella/desconocido/estrés

Estos tres son factores diferentes, pero tomados en conjunto, representan la parte más difícil e interesante del diseño: desafiar lo desconocido. Un buen diseño requiere muchas habilidades, y habrá muchos malentendidos desconocidos en cada camino de crecimiento.Cómo manejar su propio estado y enfrentar siempre estas presiones con la moral alta es un tema eterno. Puede consultar las respuestas y trabajos de los diseñadores a continuación para experimentar su crecimiento respectivo.

Talento/Socio

El diseño es un trabajo de vinculación, que funciona vinculando aguas arriba y aguas abajo. En particular, los proyectos de subcontratación a menudo no pueden participar en la discusión inicial del proyecto, lo que lleva a una serie de "juegos finales". Por lo tanto, se necesitan socios con una fuerte resistencia a la presión y flexibilidad para formar "fuerzas especiales". Los jefes de varias empresas de diseño han expresado unánimemente su sed de talentos y esperan que este artículo pueda ayudarlos. Espero que todos puedan obtener un consejo de este artículo, para que podamos hacer mejores trabajos y tener mejores clientes.