Conocida por su velocidad de uso, la última versión de FLStudio Chinese 21 es un entorno de producción musical muy complejo. El DAW moderno es una bestia notable. En primer lugar, se sitúa en gran medida en el centro del proceso de grabación de (casi) todo el mundo. En segundo lugar, desempeñó un papel muy importante en la democratización del proceso de producción y grabación de música al simular la experiencia completa del estudio en un software asequible. Además, si bien podrías tener una conversación filosófica al estilo de un bar realmente interesante un viernes por la noche sobre la relación entre el auge de los DAW y la calidad de la música que experimentamos ahora, el impacto es innegable.
Sin embargo, no todos los DAW se crean de la misma manera, y una razón clave por la que el mercado es tan diverso es que muchos de los DAW actuales (aparentemente genéricos) comenzaron su vida como herramientas más especializadas. Sin duda, este es el caso de FL Studio, que se lanzó en 1998 como Fruit Loop. Hasta el momento, empresas como Cubase y Logic ofrecen una combinación de secuenciación MIDI y grabación de audio basada en disco duro (aunque todavía está en sus inicios). La simplicidad y el costo modesto del secuenciador de pasos MIDI puro de Fruity Loops lo convierten en un atractivo obvio para los creadores de música electrónica con un presupuesto limitado; una herramienta EDM de bricolaje para las masas.
En los siguientes más de 23 años, está claro que se han producido algunos cambios bastante importantes. Entonces, con la reciente llegada de FL Studio 21, ¿es este el DAW/secuenciador que ahora se ha movido más allá de sus raíces de música electrónica?
juguetes historicos
Dado que la última revisión completa de SOS de FL Studio fue hace bastante tiempo (número 9, marzo de 2010), vale la pena proporcionar algunos antecedentes aquí antes de sumergirse en las novedades de la última versión y considerar FL Las funciones principales proporcionadas por Studio. En ese sentido, el sitio web de Imagewire tiene una página de línea de tiempo de "historia" fascinante que traza el desarrollo del estudio de F1. Sorprendentemente, también hay un archivo de descarga de versiones bastante completo que cubre todas las versiones principales. Para aquellos que no están familiarizados con el software, si tiene una consola adecuada de 32 bits, ejecutar una versión anterior en modo de prueba hará que las raíces de FL Studio sean muy evidentes.
Los mismos principios básicos permanecen en el corazón de la última versión del software. Esencialmente, se puede usar un conjunto de fuentes de sonido (generadores vocales, muestras o instrumentos virtuales) para construir un solo patrón en una cuadrícula simple basada en pasos o secuencia MIDI (en el entorno de edición de Piano Roll). Una vez que se han creado varios patrones, estos patrones se pueden organizar (ordenar) y colocar en capas a lo largo de la línea de tiempo de la ventana de la lista de reproducción multicanal para crear arreglos musicales basados en canciones. La salida de cada generador se puede enrutar a la pista de "inserción" de un mezclador (piense en los canales del mezclador en términos de mezcla de DAW/secuenciador más tradicionales), donde puede usar una variedad de efectos o ecualizadores de uso común. Puede procesar aún más el sonido con el filtro. opción y realice ajustes estándar de volumen y panorama para crear su mezcla general.
A pesar de la naturaleza decididamente poco convencional del flujo de trabajo (y la terminología) en comparación con algunos de los secuenciadores/DAW más convencionales, FL Studio siempre ha sido optimizado y eficiente como método para crear música instrumental a partir de muestras y fuentes de instrumentos virtuales. Desde su primer lanzamiento, rápidamente ganó algunos seguidores de culto.
Paquete de instalación de FL Studio 21 Win
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55981
Paquete de instalación de FL Studio 21 Mac
https://wm.makingding.com/iclk/?zoneid=55982
Para la versión 4 (publicada en la edición de noviembre de 2003), se introdujo la funcionalidad de grabación básica y cada versión posterior continuó refinando el conjunto de funciones, agregando nuevas opciones de edición MIDI, nuevos generadores, soporte para complementos de terceros, nuevo efecto opciones, corte de ritmo, grabación y automatización mejoradas, y más. En el momento de la revisión de SOS en 2010, v9 había introducido soporte para CPU multinúcleo, v10 posteriormente había agregado un sistema modular para vincular instrumentos y efectos llamados Patchers, v11 había traído aún más complementos nuevos y v12 (2015 ) mejoró la interfaz de usuario (incluido el mezclador) y mejoró el soporte de complementos de 32 bits y 64 bits detrás de escena.
En 2018, Image Line perdió los números 13 a 19, lanzando v20 para celebrar el vigésimo aniversario de su lanzamiento inicial. Esto brinda soporte para múltiples firmas de tiempo, conversión de MIDI a audio, compensación de retardo de plug-in mejorada, congelación de pistas y soporte significativo para el sistema operativo de Apple. Sin embargo, los orígenes de FL Studio 20 como una plataforma de creación de música basada en patrones aún son muy evidentes, pero el software se ha establecido firmemente como un DAW/secuenciador completo durante algún tiempo.
sabor a fruta
Para lograr la máxima accesibilidad, la gama actual de FL Studio incluye cuatro combinaciones diferentes de conjuntos de funciones/precios: Fruit Edition, Production Edition, Signature Pack y Signature + All Plugins Pack. Fruity Edition es un producto de nivel de entrada solo MIDI que podría considerarse una versión muy evolucionada del concepto de bucle Fruity original (todavía es capaz de producir alrededor de 80 instrumentos y efectos). Producer Edition agrega grabación/secuenciación, algunos instrumentos adicionales útiles (como Sytrus y Slicex) y algunos efectos adicionales (como Vocodex y el impresionante maximizador multibanda Maximus). Los paquetes exclusivos agregan aún más funciones, instrumentos y efectos, incluidos sintetizadores inocuos, efectos de guitarra intensos y opciones de reproducción de video ampliadas.
Para esta revisión, accedí al paquete "Signature + All Plugins", que incluye algunos complementos adicionales de instrumentos y efectos del catálogo de Image Row que se pueden comprar por separado en FL Studio. Estos incluyen impresionantes bajos Sovo, Povozzo, Morphine y Transistor en el rango de $ 50 a 70 $ 69 a $ 99, respectivamente.
Hay rutas de actualización entre versiones, pero el elemento de marketing más notable es la política de actualizaciones gratuitas de por vida (LFU). Esto se aplica a cualquier versión en particular, por lo que, por ejemplo, si compra FL Studio Producer Edition en v9, podrá descargar todas las versiones posteriores de la misma versión (incluida la versión actual 20.8) de forma gratuita. Por supuesto, Image Line espera que actualice sus compras a ediciones superiores, o compre instrumentos, efectos o paquetes de muestra individuales adicionales de su catálogo, para mantener saludable su flujo de ingresos. LFU también puede ser susceptible a cambios de consistencia de la serie de versiones a largo plazo, pero aun así, una vez que compra la serie FL Studio, es una buena oferta para los usuarios leales.
Conceptos básicos de uranio y yodo
Entonces, ¿cómo se implementan los conceptos básicos subyacentes descritos anteriormente en la iteración actual de la interfaz de usuario de FL Studio? Afortunadamente, gran parte de él es familiar para los usuarios veteranos, aunque el flujo de trabajo general un tanto poco convencional, derivado de las raíces históricas de FL Studio, puede confundir a los usuarios de flujos de trabajo más tradicionales como Cubase o Logic.) Los nuevos usuarios se están rascando la cabeza.
Los componentes principales de la interfaz de usuario son la barra de herramientas superior (que brinda acceso a las opciones del menú principal, los controles de transporte y las herramientas de edición clave) y las ventanas individuales que contienen el navegador, los estantes de canales, las listas de reproducción y el mezclador. También hay una ventana de edición de Piano Roll muy completa. Los usuarios tienen control total sobre cómo se organizan estas diferentes ventanas para adaptarse mejor a sus preferencias personales de flujo de trabajo.
Channel Rack es el lugar donde reúnes las fuentes de sonido para tu proyecto y editas los patrones de Step Sequencer que deseas crear.
Channel Rack es el lugar donde reúnes las fuentes de sonido para tu proyecto y editas los patrones de Step Sequencer que deseas crear. El navegador se puede considerar como una ventanilla única para acceder a todos sus proyectos, muestras, complementos de instrumentos y efectos de FL Studio (ya sea de Image Line o de otros desarrolladores), ajustes preestablecidos de todas las formas y muchos otros Categorías de elementos multimedia. Las cosas pueden volverse bastante agitadas cuando busca lo que desea (por ejemplo, si tiene muchos complementos individuales instalados en su sistema host), pero también es conveniente saber que puede acceder a todos estos recursos desde una sola ubicación.
Los racks de canales pueden ser un elemento del flujo de trabajo de FL Studio que es inusual para los usuarios de DAW/secuenciadores más tradicionales, aunque el concepto es bastante simple en la práctica. Esencialmente, aquí es donde reúne una lista de fuentes de sonido que desea utilizar en su proyecto actual. Estos se pueden arrastrar y soltar desde el navegador o, para instrumentos virtuales, se puede acceder a ellos a través del botón '+' en la parte inferior de la ventana del estante del canal. De forma predeterminada, cada generador (fuente/canal) en el rack de canales también proporciona un secuenciador predeterminado de 16 pasos (ajustable de 1 a 512, simplemente puede aumentar el ancho de la ventana del rack de canales para ver más pasos). Para sonidos de percusión simples, esto se puede usar inmediatamente para crear un patrón de percusión. Los mods se pueden agregar en la ventana de la lista de reproducción (la lista de mods creados se muestra abajo a la izquierda), y cualquier mod seleccionado en la ventana de la lista de reproducción se convertirá en el mod activo para editar en la pantalla del estante.
A través del menú emergente, puede cambiar el generador en el modo seleccionado actualmente para usar el editor de teclado en lugar del secuenciador de pasos. Luego, tan pronto como se crean notas en el Piano Roll (manualmente o a través de una grabación de teclado MIDI), el Channel Rack refleja la secuencia de notas en la mini pantalla. Esta secuencia de notas se vuelve parte del patrón actual, y un solo patrón puede contener sonidos de múltiples generadores, algunos usando secuenciadores basados en pasos, otros usando el piano roll. Hay opciones obvias de flujo de trabajo aquí, y será una cuestión de preferencia personal; combine secuencias basadas en pasos y secuencias de piano roll en un solo modo, o mantenga cualquier secuencia basada en piano roll para un solo generador en su propio modo. Como se describe a continuación, la ventana de la lista de reproducción es lo suficientemente flexible para adaptarse a ambos.
Además de guardar una lista de patrones, la ventana de la lista de reproducción también es donde organiza esos patrones (y el audio, pero volveré a eso en un momento) en una línea de tiempo horizontal para construir su canción. Los patrones se pueden colocar en cualquier lista de pistas verticales. Puede superponer patrones (para que se reproduzcan varios patrones al mismo tiempo) y el mismo patrón se puede colocar en cualquier pista (no existe una relación fija entre las pistas de la lista de reproducción y los canales en el estante del canal o los patrones en la propia lista de reproducción). La sección de transporte de la barra de herramientas le permite alternar la reproducción entre patrones y modos de canción, lo que facilita la creación de patrones individuales o la audición de composiciones generales.
El mezclador de FL Studio también aporta su propio sabor (y terminología) al concepto de mezclador virtual. De forma predeterminada, la salida de audio de todos los generadores en el rack de canales se enruta a la salida principal estéreo del mezclador. Sin embargo, si necesita hacer más que ajustes de volumen y panoramización (que se pueden hacer en el rack de canales), puede enrutar la salida de audio a inserciones específicas (canales del mezclador) dentro del mezclador. Las opciones de enrutamiento son en realidad bastante flexibles y tiene acceso a una gama bastante completa de controles de mezcla, así como a la configuración de buses de grupo, efectos de estilo de inserción y envío y opciones de automatización de mezcla.
La grabación de audio requiere una cierta cantidad de configuración previa en comparación con otros secuenciadores DAW (aunque hay una opción de grabación con un clic en el menú Herramientas para acelerar las cosas), pero también es bastante flexible. Puede grabar clips de audio en el patrón actualmente seleccionado (en el modo de patrón) o en la pista de la lista de reproducción (en el modo de canción). Este último obviamente tiene más sentido para partes de audio extendidas, como voces principales o instrumentos acústicos, cuya interpretación puede abarcar toda la línea de tiempo. Después de la grabación, puede utilizar una serie de opciones de edición de audio estándar. Si necesitara grabar una banda completa o una sesión orquestal con múltiples micrófonos, no estoy seguro de que FL Studio sea mi primera opción, pero para tareas como agregar partes vocales o uno o tres instrumentos acústicos, es más que capaz de obtener la trabajo hecho
Si bien esta descripción general operativa brinda información sobre un flujo de trabajo algo poco convencional, no impresiona cuán lejos se ha convertido FL Studio hasta ahora. Es imposible cubrir todas las características detalladas en un texto tan extenso, pero para mí, hay dos aspectos impresionantes que merecen ser destacados. En primer lugar, la combinación general de opciones de edición MIDI junto con la secuenciación basada en patrones hace que el proceso de composición sea muy eficiente y creativo. En segundo lugar, incluso en la Edición Fruity de precio modesto, la combinación de instrumentos virtuales que se ofrecen proporciona una tonelada de sonidos muy útiles. Si EDM (en el sentido más amplio del término) es su campo, puede producir una tonelada de música sin ir más allá de los complementos de instrumentos incluidos.
Podría ser más fácil dar una idea de la profundidad de FL Studio explorando algunas de las funciones nuevas y mejoradas de esta última versión 21. Por ejemplo, 21 incluye dos nuevos complementos de estilo "utilitario": Tuner y Crossover. El primero es un afinador de instrumentos simple, en un plug-in de mezclador (canal) con una entrada de audio adecuada asignada, una interfaz de usuario decente que hace un buen trabajo con guitarras u otros instrumentos de cuerda.
Quizás más interesante, y ciertamente uno que tiene muchas aplicaciones para usuarios avanzados, es el divisor de frecuencia. El espacio limita una descripción completa de todas las funciones, pero esencialmente, cuando se coloca como un efecto en un canal de inserción de mezclador en particular, cualquier audio enrutado a ese canal se puede dividir en dos o tres bandas de frecuencia. Las salidas de envío se pueden configurar (en la parte inferior derecha de la interfaz de usuario) para enviar audio desde cada banda a otro canal de inserción del mezclador, cada uno de los cuales, por supuesto, puede recibir su propia cadena de procesamiento adicional. Puede controlar la división de frecuencia entre las bandas, la pendiente del filtro y la ganancia aplicada a cada banda. También puede elegir entre el modo de fase lineal y varios niveles de precisión (cada uno con diferentes resultados de calidad y latencia), mientras que la pantalla visual tiene nuevas opciones de visualización de histograma y mapa de calor para mostrar dónde se concentra la energía en todo el espectro. Los crossovers son una nueva y poderosa utilidad en la actualización 21.
Este audio cruzado tiene todo tipo de aplicaciones interesantes. Por ejemplo, puede elegir aplicar reverberación (o un efecto de modulación) a las bandas de frecuencia media-alta del sonido en lugar de a las bandas de baja frecuencia. Esto le permite obtener efectos más dramáticos en los medios/agudos sin comprometer los graves y una base más firme. Del mismo modo, puede usar un compresor de cadena lateral para apuntar a bandas específicas (por ejemplo, un compresor en la banda media de un bus de instrumentos podría recibir una entrada de cadena lateral del líder para esquivar uno o tres decibelios del rango medio cuando entran las voces) decibelios), o use una banda específica como entrada de cadena lateral para esquivar otro sonido (puede configurar el extremo inferior de un bucle de batería cruzado para esquivar el bus de graves). De todos modos, esta es una poderosa utilidad, incluida en todas las ediciones de FL Studio.
Complemento polaco
Además de los nuevos complementos, también se han mejorado algunos complementos existentes. La más notable de ellas es la ecuación paramétrica 2. Este poderoso complemento de ecualizador de siete bandas ahora también presenta un modo de fase lineal y optimizaciones para garantizar un uso eficiente de la CPU. Las bandas también se pueden silenciar o silenciar ahora, lo que hace que mover sus objetivos de ecualización sea aún más fácil. Si bien obviamente se puede usar para tareas de ecualizador de grado quirúrgico, dado su buen funcionamiento, un poco de automatización significa que también se puede usar para algunos efectos creativos de barrido de filtros. Además, al igual que el crossover, las opciones de visualización se amplían con un modo de histograma, que se puede usar de forma independiente o en conjunto con la visualización del mapa de calor.
El complemento maximizador Maximus también se beneficia de un nuevo modo de fase lineal y opciones de visualización. Este es un poderoso compresor/limitador de tres bandas con una banda maestra adicional y una serie de opciones que incluyen saturación y procesamiento paralelo para dar forma al sonido. Ya sea que se aplique a elementos críticos de mezcla individuales, bus de batería o salidas de bus maestro, puede abarcar estilos desde control matizado hasta sonoridad de bombeo total.
cambios de instrumentos
Cuando coloca una sola muestra en un rack de canales, en realidad se coloca en una instancia del muestreador de canales. Esta ya es una herramienta poderosa para convertir muestras individuales en instrumentos totalmente jugables, completos con envolventes, opciones de modulación, hermosos filtros y un arpegiador compacto. En esta versión, se agregó una nueva opción de copiar y pegar entre las instancias de Channel Sampler para mejorar el flujo de trabajo y facilitar la colocación de muestras de reemplazo en las instancias existentes. Por cierto, la otra muestra de FL Studio, Direct Wave, hace un trabajo igualmente bueno al admitir instrumentos de muestras múltiples.
De los muchos instrumentos virtuales incluidos en FL Studio, Flex es uno de mis favoritos y, en esta versión, también obtiene algunas mejoras adicionales. Hay un navegador muy mejorado, un botón de selección de preajuste aleatorio y una opción para desactivar el arpegiador en un preajuste si lo desea. Además, el bajo transistor, el primer Roland TB303 de Image Line, también se ha mejorado, con algunos ajustes en el motor de sonido subyacente. El objetivo es hacer que suene más cerca del original. No puedo recordar cuándo fue la última vez que usé un TB303 real (¡fue hace mucho tiempo!), pero sea 100 % preciso o no, los bajos de transistor suenan muy bien y pueden hacer cosas súper silenciadoras de manera muy efectiva.
dejarse llevar
FL Studio 20.8 también trae una serie de mejoras de flujo de trabajo más modestas. Hay muchos ejemplos de este tipo, pero vale la pena mencionar algunos. Por ejemplo, en el sistema de automatización ahora hay opciones para fusionar y clonar clips de automatización, incluidas algunas opciones de asignación flexibles. Otra adición útil a la automatización de mezclas es el menú que aparece cuando haces clic derecho en un control de automatización (por ejemplo, en un instrumento, efecto o mezclador). Se agregó a este menú una opción de "canción inicial en esta posición", que luego inserta el valor que muestra actualmente el control al comienzo del proyecto. En versiones anteriores de FL Studio, cargar un nuevo plug-in en un proyecto durante la reproducción podía causar fallas de audio notables, en la versión 21 este proceso ahora está libre de fallas; es un pequeño detalle, pero muy agradable.
FL Studio incluye un complemento de superficie de control que le permite crear superficies de control virtuales para tareas específicas. Ahora tiene una nueva opción para duplicar los controles existentes, lo que hace que todo el proceso sea aún más eficiente. En el lado cosmético, ahora también puede cambiar el estilo 3D de los botones en la barra de herramientas a un aspecto plano más moderno. Además, si necesita controlar el tamaño de sus proyectos de FL Studio, ahora puede establecer un tamaño de archivo máximo que activará una advertencia si el archivo del proyecto alcanza ese umbral. Finalmente, se ha ampliado el soporte de idiomas, ahora agregando chino y, obviamente, pronto se agregarán otros idiomas.
En resumen, creo que los orígenes de FL Studio descritos anteriormente siguen siendo fundamentales para responder a estas preguntas. Si bien la aplicación contiene todos los componentes principales que cualquier DAW/secuenciador moderno necesitaría, sigue siendo un entorno más adecuado para trabajar en estilos de música electrónica que el rock clásico, el metal o la orquesta. Esto no es una crítica, sino todo lo contrario, es un reconocimiento de las grandes ventajas del software en la producción de EDM. Y, si las cosas llegan a un punto crítico, definitivamente puede usar FL Studio para grabar thrash metal o escribir una partitura de película orquestal, pero si ese es su trabajo principal, probablemente haya plataformas más adecuadas para la tarea. La elección de una de las opciones DAW más tradicionales como Cubase o Logic puede llevar un tiempo para adaptarse (FL Studio hace muchas cosas a su manera), pero hasta cierto punto, esto es algo importante cuando se mueve entre dos plataformas. afirmación que se puede hacer.
Sin embargo, para los productores de EDM en ciernes, las ventajas de FL Studio son múltiples. Para mí, hay dos puntos destacados claros: un flujo de trabajo de secuenciación creativo basado en patrones y una impresionante variedad de herramientas y efectos virtuales básicos (lo que significa una necesidad mucho menor de opciones adicionales de terceros). En este sentido, Producer Edition representa un punto óptimo interesante, que permite actualizaciones simples a paquetes más grandes cuando sea necesario. Con una prueba de tiempo ilimitada disponible para descargar, realmente no tiene que confiar en mi palabra, pero como primera parada, máquina todo en uno para la producción de EDM, FL Studio 21 impresiona.
1. Después de descargar el paquete comprimido de FL Studio 21, descomprímalo, luego haga doble clic para ejecutar "setup.exe" en el archivo del programa principal, instale el programa original, ingrese al asistente de instalación y haga clic en "siguiente".
2. Haga clic en Acepto, acepto el acuerdo de licencia.
3. Elija instalar para todos los usuarios, como se muestra en la figura.
4. Seleccione el complemento que desea agregar y recuerde agregar un acceso directo en el escritorio, como se muestra en la figura.
5. Seleccione el directorio de instalación del software.
6. Confirme la información de instalación y haga clic en Instalar para iniciar la instalación.
7. Una vez completada la instalación del software, salga del asistente de instalación.
