¿Qué tipo de plataforma de música puede inspirar a los usuarios a pagar? Spotify le da la respuesta.

Una empresa emergente que comenzó en Suecia ahora se ha convertido en un gigante en la industria. Su tasa de crecimiento tomó a sus oponentes con la guardia baja. Incluso sentó un precedente para la cotización directa en Nasdaq. Como la plataforma de transmisión de música más grande del mundo, Spotify, ¿cómo se creó? ¿Tu propio superproducto?

De hecho, en el proceso de desarrollo de Spotify, desde el punto de vista del número de usuarios, definitivamente no es el líder, pero el mercado de capitales sigue dando expectativas muy altas.

Spotify tuvo 286 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo en el primer trimestre, mientras que nuestra Tencent Music nacional tuvo 6.57 usuarios activos mensuales en el primer trimestre, pero el valor de mercado de Tencent Music fue de solo 26,338 billones de dólares estadounidenses, y el valor de mercado de Spotify fue casi el doble que el de Tencent Music. Hasta 48.397 millones de dólares, el mercado de capitales puede dar un valor de mercado tan alto, además del país, las diferencias de mercado, los factores económicos y otros, la razón es que la tasa de pago de los usuarios de Spotify es del 45%, mientras que la de Tencent es de solo el 6.2%. La tasa de pago de alta frecuencia se ha convertido en una característica excelente para que Spotify cree súper productos.

El primer Spotify no parecía tener la oportunidad de volverse más fuerte y más grande, porque se enfrentó a los casi mil millones de usuarios de hardware de Apple y la posición de iTunes en el mercado de transmisión de música. ¿Quieres desafiar a Apple? A los ojos de mucha gente, sin duda es un guijarro chocando contra una roca. Sin embargo, Spotify nació en un mercado "sin posibilidad" que se abrió paso y rápidamente se convirtió en un gigante de la industria.

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Descubra las necesidades insatisfechas de los usuarios

Esto se ha convertido en la clave para que las empresas puedan crear superproductos. En 1999, Shawn Fanning, de 19 años, diseñó un sitio web que convierte CD de música en formato MP3 y lo llamó Napster, donde los usuarios pueden buscar, cargar y descargar música. . Pronto, el sitio web se hizo popular rápidamente en el campus universitario. A medida que aumentaba el calor, surgieron disputas. Pronto, las cinco principales compañías discográficas internacionales comenzaron a demandar para obtener una compensación. En 2002, Napster se declaró en quiebra, pero derrocó la industria discográfica tradicional. Patrón.

En 2003, iTunes se abrió oficialmente al mercado. Jobs dijo una vez que "los consumidores no quieren ser tratados como delincuentes y los artistas no quieren que se plagien sus obras". Los usuarios pueden elegir pagar 99 centavos para comprar una canción de música digital y escucharla en un iPod. Apple El 60% se pagó al propietario de los derechos de autor. La aparición de Tunes proporciona un canal para que la industria compre música digital. Debido a la agrupación de álbumes por partes autorizadas, la situación de muchas industrias de grabación física ha empeorado.

Desde entonces, los ingresos de la industria discográfica de EE. UU. Han ido de mal en peor, y una gran razón para ello es la aparición de la música pirateada. Por tanto, existe una gran necesidad de que estas empresas aparezcan en el mercado de la música, en primer lugar, sus productos pueden ser más atractivos que los productos pirateados. En segundo lugar, puede proporcionar un conjunto de modelos de ganancias de crecimiento sostenible.

En 2008 salió Spotify, fundada por Martin Lorenson y Daniel Eck. En ese momento, iTunes ya ocupaba el 69% del mercado de la música digital en Estados Unidos, vendió mil millones de canciones y se convirtió en una tienda de audio online. Sinónimo de.

Como antiguos usuarios de Napster, los dos fundadores creen firmemente que la música gratuita es definitivamente más atractiva que la música de pago. Esta es la oportunidad para Spotify. El primer Spotify orientado al mercado se lanzó oficialmente en Estocolmo, Suecia. Según las lecciones aprendidas de Napster, las empresas son responsables de proporcionar bibliotecas de música gratuitas. Siempre que los usuarios puedan aceptar escuchar anuncios y pagar $ 10 al mes para convertirse en usuarios de pago, el sistema enviará su música favorita a los usuarios en función de los datos.

Los usuarios ya no pagan por una canción, pero pueden "escuchar" libremente después de gastar $ 10. Esto es muy rentable para muchos usuarios en ese momento. Usando el modelo de publicidad + pago, los anunciantes pueden pagar por la música. El papel de Internet es amplificar infinitamente el valor de los productos, generando así la reputación de un producto. No solo eso, Spotify también paga el 70% de los ingresos por suscripción a los propietarios de los derechos de autor de la música, sino que el modelo de ganancias para que las empresas mantengan un crecimiento sostenible está lejos de ser simple.

Durante el desarrollo de Spotify, uno de sus fundadores, Daniel Ek, trató de persuadir a los ejecutivos de las compañías discográficas de que las ganancias de la publicidad del producto definitivamente promoverían las ventas de discos. Sin embargo, como una compañía nueva, ninguna compañía discográfica estaba dispuesta a pagar. Por lo tanto, solo Se necesitaron dos años para fijar el objetivo en la licencia europea, lo que podría haberse logrado en unos pocos meses.

Durante este período, los fondos de la empresa estaban casi agotados, y ningún capitalista de riesgo se interesó por ellos. Para continuar con el funcionamiento de la empresa, Martin Lorenson y Daniel Eke apostaron por toda su riqueza, incluso Toda la empresa mantiene su desarrollo.

No fue hasta 2008 que Spotify finalmente obtuvo el acuerdo operativo. Aunque tomó mucho tiempo, es inevitable que los medios de transmisión se extiendan por la industria de la música.

Al comprar los derechos de autor, Spotify se ha desarrollado rápidamente y ya no es un "Pequeño Luo Luo", se le dan grandes esperanzas. Por lo tanto, Spotify va cada vez más lejos en el camino de la música digital, que no solo permite a los usuarios sentir el valor del producto sin perder los derechos de autor, sino que también hace que la empresa sea rentable.El modelo de ganancias de crecimiento sostenible de Spotify se puede describir como matar tres pájaros de un tiro. Tunes en ese momento nunca pensó que en realidad fue "fotografiado en la playa".

La aparición de Spotify ha golpeado por completo el mercado de la música pirateada. Hoy, Spotify tiene 120 millones de usuarios de pago. Para Spotify, aportar valor a los usuarios puede beneficiar mutuamente a la empresa y a los usuarios, al tiempo que aumenta la fidelidad de los usuarios.

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Encuentre las ventajas del producto

Hacer que los usuarios les guste es el primer principio para que las empresas creen súper productos, y el precio bajo y gratis son los mayores asesinos de Spotify. Sin embargo, el modelo gratuito no es fácil de hacer, por lo que Spotify permite a los consumidores pasar de comprar música a escuchar copias pirateadas y luego escuchar toda la música para los usuarios de pago. Ya sabes, si quieres hacer "todo", tienes que ampliar la biblioteca de música, por lo que conseguir el fichaje del gigante de la música se convierte en la clave. Una vez que se pierde la ayuda del gigante, los usuarios no pueden escuchar "toda" la música.

Esto es algo que no se puede hacer sin fondos suficientes para las empresas que se encuentran en la etapa inicial de su negocio. Pronto, Spotify decidió encontrar una nueva forma. En primer lugar, Spotify estableció una función de clasificación de listas de escucha de música. A través de la guía de productos, recomiende a los usuarios canciones con mayores tasas de clics, aumente su satisfacción y reduzca los costos de contenido.

En segundo lugar, Spotify comenzó a promover blogs, música ligera, videos, música ligera e incluso contenido original. Gastar 600 millones de dólares estadounidenses para adquirir la productora de podcasts y el contenido del programa, dejando atrás a los competidores Google y Apple ...

No solo eso, Spotify también lanzó un producto 2b: Spotify para artistas, el propósito es ayudar a los equipos de celebridades a comprender su desempeño en la plataforma, por lo que las compañías de música comenzaron a confiar en estos contenidos para publicar noticias.

Al ver esto, descubriremos que Spotify no es solo una plataforma de música gratuita, sino una biblioteca global de recursos musicales, y se ha convertido en un sitio web popular al que las compañías discográficas y los equipos de celebridades no pueden renunciar.

La razón por la que Spotify ha podido conseguir un desarrollo tan rápido, además de que la empresa ha encontrado un puesto adecuado para sí misma, hay una razón más importante, es decir, la conexión que genera con los usuarios hace que los usuarios quieran parar. Desde el comienzo del producto, Spotify tiene la función de conectarse con los usuarios, que pueden compartir sus canciones escuchadas recientemente con amigos a través de herramientas del sitio web, interacción profunda y música personalizada.

Los macrodatos identificarán lo que les gusta y lo que no les gusta a los usuarios. No comprará todas las obras de sus cantantes como los propietarios tradicionales de derechos de autor. Utilice rastreadores web para obtener artículos de música relevantes y contenido de discusión, extraer palabras clave como etiquetas de música, evitar canciones de nicho que no se pueden discutir, analizar señales de audio de música a través de algoritmos de aprendizaje automático y analizar datos para formar una lista de recomendaciones personalizada semanal soltero. Estas son las capacidades técnicas de Spotify.

Descubra las preferencias del usuario en función del grado de canciones favoritas del usuario y, mediante cálculos complejos, recomiende preferencias musicales no escuchadas para los usuarios, para que el producto sorprenda a los usuarios.

Un buen producto viene con una buena experiencia de usuario, por lo que los usuarios no pueden encontrar una razón para negarse a pagar.

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Sigue innovando

Como empresa exitosa, es necesario mantener la capacidad de innovar en todo momento, entonces, ¿cómo mantener la sensibilidad hacia el mundo exterior mientras la empresa se desarrolla rápidamente? Después de determinar el objetivo de mantener la innovación, Spotify formó una estructura organizativa especial.

Cada organización de I + D de Spotify se divide en varios equipos pequeños, y cada equipo se divide en varios equipos pequeños. Solo necesitan mejorar e iterar sobre su propio contenido de producto. Además de gestionar el liderazgo de toda la organización de I + D, No hay gerentes en un equipo pequeño.

Además, Spotify realizará una evaluación mensual para cada equipo para determinar qué equipo necesita mejorar. Qué equipos necesitan qué apoyo de la empresa.

Desde la perspectiva de la innovación, la organización libre significa la cooperación entre departamentos y la comunicación entre equipos. No hay un gerente designado en cada equipo que permita que todos jueguen con sus propias ideas y se den cuenta de valor, y pueden ser efectivos. Colaboración.

Spotify construye este tipo de cultura de "no tener miedo a cometer errores". Para muchas personas, el miedo más grande proviene de lo desconocido, dado que los errores no se pueden evitar, descubrímoslos antes y corrigamos más rápido que otros.

Construir un superproducto es explorar mediante prueba y error, recopilar datos del usuario para una iteración rápida, analizar las perspectivas de desarrollo de productos y mejorar las funciones del producto para la innovación.

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para resumir

En muchos casos, para comprender qué oportunidades puede obtener una empresa, es necesario comprender el valor del producto en la industria actual. Cuánto valor puede aportar un producto a los usuarios significa cuánta participación de mercado puede ocupar una empresa.

Como innovador en la industria discográfica tradicional, Spotify mantiene su ventaja de escala. Aumenta la adherencia del usuario a través de una interacción profunda con los usuarios, mejora continuamente su propio techo, rompe la dependencia de la empresa de los gigantes de la música y mantiene la prueba y el error para mantener las capacidades de innovación. La clave de un superproducto.

Para la industria de los consumidores en línea, el valor del producto será más obvio si las necesidades de los usuarios se consideran las necesidades de las empresas. Ante la feroz competencia en el mercado, muchos gerentes corporativos pueden preguntarse: ¿Qué necesitan realmente los usuarios? ¿Qué valor puede aportar su producto a los usuarios? ¿Qué tipo de resultados espera obtener? ¿Cuánto estás dispuesto a gastar a cambio de tal resultado?

Esto es válido para cualquier producto. Utilice lo que pueda pagar para satisfacer las necesidades del usuario a cambio de lo que desea, siempre que su producto tenga un valor suficiente.

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